RESEÑA DE AGOSTO EN BUENOS AIRES DE JUAN GARCÍA LARRONDO POR F. MORALES LOMAS

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En el número 33,  pp. 209-211 de ALHUCEMA. REVISTA INTERNACIONAL DE TEATRO Y LITERATURA F. MORALES LOMAS publica una reseña de tres páginas sobre la obra del buen dramaturgo gaditano JUAN GARCÍA LARRONDO.

 

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HA MUERTO EL DRAMATURGO JOSEP LLUIS SIRERA

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Una hidrocefalia segó prematuramente la vida a los 61 años y los proyectos de este hombre  que dedicado por entero al teatro: impulsó una nueva escena en valenciano durante los setenta con Rodolf Sirera y el propio Molins, y luego dedicó su vida académica a la investigación teatral, aunque nunca dejó de escribir.

Era catedrático de Literatura Española y exvicerrector de la Universitat de Valencia.Había sido vicedecano de la Facultad de Filología (1986-1987), decano del mismo centro (1987-1989), director del Departamento de Filología Española (1992-1995), director del Servicio de Bibliotecas y Documentación de la UV (2002-2006), y vicerrector de Cultura desde 2010 a marzo de 2011.

Entre otras obras, Sirera publicó Homenatge a Florentí Montfort, El capvespre del tròpic, El brunzir de les avelles, Passat, present i futur del teatre valencià, Cavalls de mar, La ciutat perduda y El dia que Bertolt Brech va morir a Finlàndia.El partido socialista, al que perteneció, ha lamentado el fallecimiento “de un hombre de teatro que desde la creación literaria, a través de sus obras dramáticas o desde el análisis y el estudio a través de la Universitat ha sido un referente en el mundo de las artes escénicas valencianas y españolas de los últimos años”. “Su activismo social y político lo han convertido en un referente indispensable”, ha añadido la formación.

EL TEATRO MÍNIMO DE ALFONSO ZURRO Y MORENO ARENAS

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ACTAS DEL I SEMINARIO INTERNACIONAL DE ESTUDIOS TEATRALES

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Se han publicado en Editorial Alhulia (2105), coordinado por el dramaturgo Rafael Ruiz Pleguezuelos,  las actas de este seminario internacional en el que participaron dramaturgos y profesores de universidad con conferencias y ponencias sobre teatro mínimo y los autores citados:

F. MORALES LOMAS (DRAMATURGO Y PROFESOR DE LA UNIVERSIDAD DE MÁLAGA) dictó la siguiente conferencia:”La hermenéutica de lo cotidiano popular y humilde en el teatro de Alfonso Zurro”.

Conferencia sobre Alfonso Zurro 2014

Comienzo de la conferencia sobre Alfonso Zurro escrita por F. Morales Lomas. De modo completo se puede leer en las pp. 63-95 del libro citado, publicado en 2015 por Editorial Alhulia.Comienzo conferencia

ANTONIO SÁNCHEZ TRIGUEROS (CATEDRÁTICO DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA).

FRANCISCO LINARES ALÉS (PROFESOR UNIVERSIDAD DE GRANADA)

ADELARDO MÉNDEZ MOYA (DRAMATURGO Y ENSAYISTA TEATRAL)

FRANCISCO GUTIÉRREZ CARBAJO (CATEDRÁTICO DE LA UNED)

REMEDIOS SÁNCHEZ GARCÍA (PROFESORA UNIVERSIDAD GRANADA)

MARÍA JESÚS OROZCO (PROFESORA DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA)

 

 

 

II SEMINARIO INTERNACIONAL DE ESTUDIOS TEATRALES

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José SanchisMoreno

EL METATEATRO DE JOSÉ SANCHIS SINISTERRA Y JOSÉ MORENO ARENAS

 

Los pasados días 26, 27 y 28  de noviembre de 2015 se celebraron en Granada y Albolote unas jornadas sobre teatro actual dedicadas a estos dos dramaturgos y en la que participaron también otros dramaturgos y profesores de diversas universidades:

F. MORALES LOMAS (Dramaturgo y profesor de la Universidad de Málaga)

Morales Lomas

ADELARDO MÉNDEZ MOYA (Dramaturgo y ensayista teatral)

Adelardo

FRANCISCO LINARES ALÉS (Profesor Universidad de Granada y coordinador de estas jornadas)

FRANCISCO GUTIÉRREZ CARBAJO (Catedrático de la UNED)

REMEDIOS SÁNCHEZ (Profesora de la Universidad de Granada)

MARÍA JESÚS OROZCO (Profesora de la Universidad de Sevilla)

GRACIA MORALES (Dramaturga y profesora de la Universidad de Granada)

RAFAEL RUIZ PLEGUEZUELOS (Dramaturgo y profesor)

HEIDI GUZMÁN GRAF (Profesora Universidad de Neuchätel, Suiza)

MIGUEL NIETO NUÑO (Profesor Universidad de Sevilla)

FRANCISCO VICENTE MUÑOZ (Profesor Universidad de Murcia)

VÍCTOR RAMÍREZ MONTES (Investigador Universidad de Granada)

KHALED SALEM (Academy of Arts, Giza, El Cairo, Egipto)

Las representaciones teatrales corrieron a cargo de La Bohëmia, Karma Teatro y Álbora Teatro.

II Seminario estudios teatrales Granada

 

 

 

 

EL DRAMATURGO ANTONIO CÉSAR MORÓN, PROFESOR DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA, ANALIZA CANÍBAL TEATRO

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ANTONIO CÉSAR MORÓN

ANTONIO CÉSAR MORÓN

Los ídolos

hombre de hierro

 El buen salvaje y su prima de Verona

Cumpleaños feliz, papá

Últimas obras del dramaturgo F. Morales Lomas, publicadas en TEATRO CANÍBAL COMPLETO VOLUMEN II, EDICIONES CARENA, BARCELONA, 2015.

ALGUNAS DE LAS OPINIONES de este dramaturgo, investigador y profesor de la Universidad de Granada, se publicarán en breve en una extensa reseña en una revista actual y advierten de los siguientes componentes de CANÍBAL TEATRO II de un modo resumido:

“El primer ingrediente que Morales Lomas destaca es el teatro de la crueldad, que podríamos matizar en autores como Valle Inclán en su dimensión más hispánica”

“El segundo ingrediente sería el teatro del absurdo: Arrabal, Ionesco, Beckett, Mihura y Jardiel Poncela. De esta corriente proceden la mayoría de los escritores que cita el autor. Podemos considerar así que esta escuela es la más visible y consciente en la obra dramática de Morales Lomas, desde dos perspectivas diferentes, como son el absurdo europeo y el hispánico”

El tercer ingrediente vendría marcado por un teatro deliberadamente político como es el que propone el Nobel italiano, Darío Fo, influido en sus obras por una conciencia política que podemos rastrear desde Piscator hasta Brecht, como sus principales representantes”.

“Y, por último, cabe decir que todo ello lo mezcla con una herencia del teatro realista; en concreto, la lectura que del realismo hacen en Estados Unidos autores como Tennessee Williams y, muy especialmente, Edward Albee”

Con todas ellas, en conjunto, el autor nos ofrece una perspectiva hiperrealista de la sociedad actual, desde un sarcasmo cargado de humor negro en muchas ocasiones, como única medicina para sobrevivir en el mundo. Una especie de existencialismo postmoderno, sin valores éticos definitivos y sumido en la apariencia como si fuera un eterno castigo experimentado por los chicos de la caverna.

CANÍBAL TEATRO COMPLETO VOLUMEN II

CANÍBAL TEATRO COMPLETO VOLUMEN II

CANÍBAL TEATRO VOLUMEN II. CUATRO NUEVAS OBRAS DE F. MORALES LOMAS

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CANÍBAL TEATRO COMPLETO VOLUMEN II
Desde el año 2014 EDICIONES CARENA publica la obra teatral completa de F. MORALES LOMAS, académico de la ACADEMIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE ESPAÑA
http://academiadelasartesescenicas.es/f-morales-lomas/

El primer volumen reunía dos piezas extensas que llevaban por título VAFFANCULO y LOS MONSTRUOS DE LA RAZÓN.

Durante el mes de septiembre de 2015 damos publicidad al VOLUMEN 2 que reúne 4 piezas dramáticas:

1) LOS ÍDOLOS.
2) EL HOMBRE DE HIERRO.
3) EL BUEN SALVAJE Y SU PRIMO DE VERONA.
4) FELIZ CUMPLEAÑOS, PAPÁ.

Cuatro nuevas piezas que complementan Canibal Theater (Caníbal Teatro), el arte dramático del siglo XXI. Una atroz embestida a lo “políticamente correcto” y a las conciencias lánguidas de una humanidad adormecida y de una patética y aborrecible burguesía, y una despiadada invectiva contra las sociedades contemporáneas desde la sátira y el sarcasmo en una línea de pensamiento que procede de Valle-Inclán y sigue con Mihura, Poncela, Arrabal, Ionesco, Beckett y Fo.

Somos predadores rituales por naturaleza.
Caníbal Teatro toma conciencia de la realidad apretando las mandíbulas, aprisionando a su presa, deglutiéndola, saboreándola: es el mayor refinamiento teatral. Es una bacanal mágica en la que todos somos devorados por todos. A través de esta ingesta atroz nuestro teatro nos distanciará de nuestras víctimas, nuestro drama se hará más clarificador, más emocional, más divertido, llegando al éxtasis sublime de la inmediatez sádica. Juego de sublimación. Juego teatral.

Morales Lomas ha creado la corriente literaria CANNIBAL THEATER. Un arte dramático que se considera comida social. De todo el cuerpo social se alimenta y vuelve sobre sí una y otra vez, mordisqueando su esencia, sus médulas, sus ojos, sus tímpanos, sus estómagos socia- les, sus hígados que devuelven la condición de la sociedad. Un canibalismo ritual que ha sido representado en el Festival de Donostia, en Navarra, Valencia, Cádiz y Santa Cruz de Tenerife, donde su Caníbal Teatro se ha empleado como terapia para enfermos mentales. Ha escrito cuarenta y ocho obras teatrales entre teatro bre- ve y teatro extenso. Entre ellas podemos citar: EL LAGARTO (2001); UN OKUPA EN TU CORAZÓN (2003); LA YAYA DE MAURITANIA (2005); EL URÓLOGO (2007); EL CANÍBAL (2009); CANÍBAL TEATRO (CATORCE OBRAS BREVES, 2009).

En el 2002 obtuvo el Premio Doña Mencia de Salcedo con la obra Un okupa en tu corazón; en el 2011, con El encuentro, obtuvo el accésit del III Premio Internacional de teatro José Moreno Arenas, y en 2013 ha obtenido el V Premio Internacional de Teatro José Moreno Arenas con su obra El desahucio.

LA CRÍTICA HA DICHO DE CANÍBAL TEATRO
“CANÍBAL TEATRO es lo mejor que he leído en los últimos años, especialmente algunas piezas como EL CANÍBAL, EL BANCO ESIRITUAL o EL PARNASO. Lo he disfrutado mucho. Y lo que más me ha gustado la ironía que encierran” (javier GARCÍA TEBA, dramaturgo, actor y director de teatro).
“La lectura reposada de El desahucio me hace pensar en algo que ya algunos críticos parecen haber observado: está tomando cuerpo una escuela que podríamos llamar andaluza, que se inició con los textos del “teatro indigesto” de Moreno Arenas y a la que se unen autores como García Teba o el propio Morales Lomas con su “teatro caníbal” -de más esta´decir que la antropofagia tampoco es muy “digestiva”-, cuyas principales características son, además de la brevedad de las obras, la ironía, con una cierta tendencia al absurdo, un feroz ataque hacia lo “políticamente correcto” o hacia las conciencias adormecidas de una burguesía patética y aborrecible y una mirada implacable hacia una corrupción que no es exclusiva de los sistemas dictatoriales” (EMILIO BALLESTEROS, escritor y director de la revista internacional Alhucema)
“Plagado de ironía y con su característico tono crítico, Morales Lomas busca a la cotidianidad «un punto de trascendencia» para, al final, provocar la carcajada. En un principio, parece que los personajes son reales, pero poco a poco «van mutando hasta convertirse en un esperpento». La idea es llevar al extremo las escenas de la vida diaria con el fin de «transgredir la norma y acabar creando un tipo de teatro antirrealista».Ahí está esa señora que acompaña a su marido al médico porque no habla y, al final, lo que resultaba tener en la garganta era un lagarto. Es ‘El telón’, una de las catorce historias que ahora recoge Fundamentos, editorial de referencia en el ámbito teatral. Aunque, como destaca Morales Lomas, es un género que «cuesta leer», resulta más atractivo verlo en escena porque el público «se ve representado a sí mismo». Sin embargo, la producción no decae. Nombres como Jesús Campos, José Moreno o Abelardo Méndez mantienen vivo el teatro con sus diálogos. Especialmente en una línea, la del absurdo, «ese teatro cómico pero a la vez crítico» que, según Morales Lomas, tiene mucha tradición en España. Y que él está cultivando en la actualidad casi más que la poesía y la novela” (Antonio GARRIDO MORAGA, exdirector del Instituto Cervantes de Nueva York y profesor de la Universidad de Málaga)
“Con unos diálogos ágiles, quasi febriles, con ciertas dosis de ternura, El encuentro es la historia de dos personajes que lo único que desean es la constatación de que la dura y triste realidad de esas dos personas puede ser mitigada indudablemente por la compañía que mutuamente llegan a hacerse, aunque sea pagando por ella…” (Juan José MONTIJANO RUIZ, Universidad de Granada).
“Pero nos encontramos con que nada es lo que parece: “Las cosas van cambiando; mas hay otros que dicen que se van disfrazando” Y cuando retiramos ese disfraz vemos que los ricos siguen siendo ricos y despreciando a los pobres; que hay hombres que maltratan a mujeres; que hay mujeres depredadpras de hombres para conseguir seguridades; que vas sano a un hospital y sales con lo que no quieres; que los feos tienen menos suerte que los guapos; que un catedrático tiene más dignidad que una auxiliar…” (Grupo de Teatro HALOKESTAMOS)
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