LA DRAMATURGIA DE ALONSO DE SANTOS Y MORENO ARENAS POR F. MORALES LOMAS

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LOS DRAMATURGOS F. MORALES LOMAS Y J. L. ALONSO DE SANTOS EN LA CASA DE FEDERICO GARCÍA LORCA EN VALDERRUBIO, NOVIEMBRE DE 2018

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J. L. ALONSO DE SANTOS JUNTO AL RETRATO DE F. GARCÍA LORCA EN VALDERRUBIO

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F. MORALES LOMAS, CONCEJAL DE CULTURA DE VALDERRUBIO, ALONSO DE SANTOS Y J. MORENO ARENAS, VALDERRUBIO 30 DE NOVIEMBRE DE 2018.

 

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F. MORALES LOMAS CON ALONSO DE SANTOS, MORENO ARENAS, ADELARDO MÉNDEZ MOYA, CÉSAR OLIVA, F. GUTIÉRREZ CARBAJO, ADELARDO MÉNDEZ MOYA, MARÍA JESÚS OROZCO, FRANCISCO VICENTE GÓMEZ, MARIO SORIA, ANTONIO PIEDRA, MIGUEL NUÑO, F. LINARES ALÉS, CARMEN RUIZ MINGORANCE, MARIANO DE PACO, MIGUEL ÁNGEL JIMÉNEZ AGUILAR, RAFAEL RUIZ PLEGUEZUELOS, MARGA PIÑERO Y UN LARGO ETCÉTERA

 

LA IRONÍA Y EL HUMOR COMO RETÓRICAS PARA UNA TOMA DE CONCIENCIA EN EL TEATRO DE JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS Y JOSÉ MORENO ARENAS

F. MORALES LOMAS

Académico de la Academia de Artes Escénicas

(ESTE TRABAJO SE PUBLICARÁ EN UN VOLUMEN PRÓXIMO DE TEATRO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO. AQUÍ SOLO APARECE LA INTRODUCCIÓN)

ÍNDICE

 

ÍNDICE………………………………………………………………………………………………………………. 1

INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………………………………………. 2

PARA UNA CONCEPTUALIZACIÓN DE LOS TÉRMINOS HUMOR E IRONÍA EN ALONSO DE SANTOS Y MORENO ARENAS                  4

LA TOMA DE CONCIENCIA EN EL TEATRO DE ALONSO DE SANTOS Y MORENO ARENAS 14

INDICADORES DEL HUMOR Y LA IRONÍA EN ALGUNAS OBRAS TEATRALES DE JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS               23

CUADROS DE AMOR Y HUMOR, AL FRESCO (2006)………………………………………………………………………… 23

LA ESTANQUERA DE VALLECAS…………………………………………………………………………………………………………….. 30

BAJARSE AL MORO (1985)………………………………………………………………………………………………………………………… 35

YONQUIS Y YANQUIS (2002)…………………………………………………………………………………………………………………….. 42

SALVAJES (2002)…………………………………………………………………………………………………………………………………………… 46

INDICADORES DEL HUMOR Y LA IRONÍA EN ALGUNAS OBRAS TEATRALES DE JOSÉ MORENO ARENAS                  48

 

 

 

INTRODUCCIÓN

 

La ironía y el humor crean múltiples planos de significación que permiten adentrarse en la obra literaria desde otras perspectivas. Ambos han sido un recurso que ha permitido a los dramaturgos descubrir otras verdades y desmantelar un statu quo. Como fenómenos pragmáticos, la ironía y el humor solo se perciben en un contexto, y depende de las intenciones del locutor, de las asimilaciones de los personajes y de las capacidades interpretativas del interlocutor-espectador. Se trata de procesos de vacilaciones fingidas, contradicciones, sobre-disimulaciones… y fenómenos como repeticiones, hipérboles o litotes que permiten adentrarnos en un magma lingüístico que nos lleva a conformar una nueva visión de la realidad en la que el compromiso y la ética estarán muy presentes en estos casos concretos. Como decía Moreno Arenas (Gabriele, 2009: 275), “procuro alejarme de impartir enseñanzas moralizantes, si bien reconozco que en el fondo trato de remover las conciencias para, en cierta medida, cambiar el mundo”.

Pero existe algo fundamental en ese proceso formal, el papel o el valor intrínseco que posea la realidad. Una visión sobre esta que va más allá de lo que entendemos por ella, porque en el teatro (y sobre todo en el teatro donde existe una gran carga de humor y de ironía) las cosas pueden mostrarse distintas a como creemos que son o esperamos que sean, tal como decía Alonso de Santos, porque este puede ser un reflejo de la vida misma, pero sobre todo es una forma que adopta la realidad, y es esta especialmente la que viene determinada por los componentes del humor que nacen para mostrar un sentido consciente de este mundo, una forma de comprenderlo desde otra forma, de penetrar en la hermenéutica de lo consciente y crear una axiología, donde el espectador juega una partida fundamental. Y, en última instancia, este, el humor, lo irónico surgen de enfrentamientos de dos perspectivas como indicaba Gutiérrez Carbajo (2015: 137) citando a Booth:

Si este enfrentamiento se produce entre las fuerzas del espectáculo irónico, como observa Booth en su Retórica de la ironía, se crea a su vez una cierta complicidad entre quienes lo representan y quienes lo reciben: «La emoción dominante al leer ironías estables suele ser la de un encuentro, un hallazgo y una comunión con espíritus afines».

En este estudio trataremos de explicar la conceptualización de estos términos, ironía y humor, en relación al espectáculo teatral de ambos autores y la toma de conciencia de su teatro, muy relevante desde la perspectiva humorística y adentrarnos de modo concreto en algunas obras que reflejan esos principios estéticos y éticos.

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IV SEMINARIO INTERNACIONAL DE ESTUDIOS TEATRALES. GRANADA 30 DE NOVIEMBRE Y 1 DE DICIEMBRE DE 2017

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El próximo jueves 30 de noviembre intervengo en este seminario en el Salón de Actos del Centro de Magisterio La Inmaculada de Granada con una ponencia que lleva por título: “APROXIMACIÓN A LOS RECURSOS HUMORÍSTICOS EN EL TEATRO DE ANTONIO MARTÍNEZ BALLESTEROS”.

Adjunto la información.

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HOMSEXUALIDAD Y TEATRO EN ESPAÑA DE ANTONIO CASTRO

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MORALES LOMAS

 

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El compañero en la Academia de Artes Escénicas de España, Antonio Castro, ha publicado un excelente libro titulado Homosexualidad y teatro en España. Recoge más de trescientas obras que están relacionadas con esta temática y que se han representado en España desde 1929. En total se reseñan 325 montajes de estas obras, estrenados en distintas ciudades de toda España. El estudio se presenta por géneros: Lesbianismo, Musicales con gay, el SIDA en la escena, la contribución del circuito alternativo, etc.

Se recogen opiniones de autores y actores que, a lo largo de las últimas décadas, han participado en montajes de estas características. También incluye numerosas fotografías de los montajes citados. El repaso a las críticas que se publicaron tras los estrenos nos ofrece una radiografía sobre la evolución de la aceptación de la homosexualidad en las artes escénicas y en la sociedad en general.

Un excelente trabajo de más de trescientas páginas muy recomendable.

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ANTONIO CASTRO

Comenzó a trabajar en Radio Cadena Española. En 1982 comienza a trabajar en Televisión Española. También ha compaginado su actividad informativa con las tareas docentes en el Instituto Oficial de Radio Televisión Española. Desde 2005 hasta 2008 dirigió el festival de artes escénicas Escena XXI, que patrocinó el Ayuntamiento de la capital y el Metro, y que se desarrollaba en una estación del suburbano madrileño. En diciembre de 2010 presentó en la galería Quorum de Madrid su primera exposición como fotógrafo con temas teatrales. La colección, titulada Escenas y miradas de teatro, se ha exhibido en numerosas localidades españolas. Dos años después se presentó en la Euskal Etxea de Nueva York. En octubre de 2014 presentó en el teatro Amaya de Madrid su segunda exposición De telón adentro. En los últimos años sus fotografías se publican con regularidad en diarios españoles y revistas especializadas en teatro. Es colaborador habitual de Madridiario.es y de revistas como La ilustración madrileña, Programaté y Artescénicas. Entre sus obras se encuentra.

Sagas españolas del espectáculo, Ayuntamiento de Madrid, 2003.
Teatros nuevos (y recuperados) de Madrid, CEIM, 2004.
Teatros históricos de Madrid: 12 edificios singulares, Centro Cultural de la Villa, Madrid, 2006.
Teatro Infanta Isabel, 1907-2007: cien años de historia, Teatro Infanta Isabel, 2008.
Jacinto Benavente, los intereses creados (1907-2007), Comunidad de Madrid, 2007.
El curioso cronista que habla de teatro y no sabe quien importan en esas artes 2010.
El teatro Alcázar (Palacio de los Recreos). Diseño editorial: Asís G. Ayerbe. Prólogo: Enrique Salaberría. Grupo SMedia, 2010.
El teatro de Lara, Fundación Lara, 2015.
Teatro Reina Victoria: 100 años de teatro y vida, Arequipa Producciones SL, 2017.
Homosexualidad y teatro en España, Academia de la Artes Escénicas de España, 2017.

 

 

Teatro para leer: Teatro Caníbal Completo, de Francisco Morales Lomas por Miguel Ángel Jiménez Aguilar

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(PUBLICADO EN LA REVISTA CULTURAMAS)

 

Título: Teatro Caníbal Completo (Vols. I, II y III)

Editorial: Ediciones Carena, Barcelona, 2014, 2015 y 2017

francisco-morales-lomas-2014-291x300Los tres volúmenes que conforman hasta la fecha Teatro Caníbal Completo, de Francisco Morales Lomas (el Vol. I reúne las obras Vaffanculo y Los monstruos de la razón; el Vol. II, Los ídolos, El hombre de hierro, El buen salvaje y su prima de Verona y Cumpleaños feliz, papá; y el Vol. III, La farmacopea; El encuentro; El pordiosero; El poeta caníbal; El hombre de color; El descubrimiento; El ascensor y la cabra; El mecánico; La prima; Los inmigrantes y La casa) son la expresión de una dramaturgia precisa para un mundo voraz e insaciable. Cualquier constante cultural o ideológica, cualquier lugar común que nuestra tradición o historia nos hayan legado puede servir de ingrediente para el festín y ser cocinado y servido por el dramaturgo en forma de plato frío ante el lector/espectador/caníbal.descarga-1-211x300

Con influencias reconocibles y reconocidas, como las de Valle-Inclán, Miguel Mihura o el teatro del absurdo, Morales Lomas, profesor de Universidad, presidente de
la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios, y autor de más de treinta títulos, entre otros méritos, adereza en cada pieza un cóctel no siempre fácil de digerir, que, bien en crudo, bien macerado, deja un indefectible sabor agridulce, según el aderezo con que prepare cada una de sus criaturas. Lo añejo de obras como Los monstruos de la razón o Los ídolos forman una combinación explosiva con los platos más tradicionales de una sabrosa cocina familiar, como en El hombre de hierro o Cumpleaños feliz, papá. Por ello, Teatro Caníbal Completo se presenta como un menú crudo, en su conjunto, que ahora podemos volver a oler y degustar en toda su amplitud y con todos sus matices.

descarga-214x300Con la publicación del tercer volumen, pues, Morales Lomas quiere incidir de nuevo en las heridas y desmenuzar sobre el texto/escenario/bandeja no solo la naturaleza y la (sin)razón del ser humano del siglo XXI, sino incluso al propio lector/espectador/caníbal, a quien pretende desvelarle y desmigajar ante él las entrañas de nuestra sociedad y nuestra cosmovisión, hasta saciar convenientemente su apetito. Y para ello, como si de un ritual atávico se tratase, manipula con precisión cada sustancia,

en ocasiones con suntuosidad,en otras con presteza, hasta reelaborar la (re)presentación última y definitiva del plato, para que el osado comensal lo pruebe y lo devore desde su cómodo sofá o butaca.

descarga-205x300.pngPorque el Teatro Caníbal requiere la presencia de los invitados para darle forma a la ceremonia, una especie de sangría condimentada con las especias más diversas: desde el chiste culturalista, hasta la descontextualización y deconstrucción de nuestro concepto ancestral de la comedia y el drama. Solo así se comprende que Jesucristo se encuentre y dialogue con Don Quijote, o Manuel Azaña con Francisco Franco, para hablarnos, eso sí, de lo que más nos atañe e importa: quiénes somos, en quénos hemos convertido y hasta qué puntoestamos dispuestos a darnos el atracón.

 

 

EL DRAMATURGO ANTONIO CÉSAR MORÓN, PROFESOR DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA, ANALIZA CANÍBAL TEATRO

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ANTONIO CÉSAR MORÓN

ANTONIO CÉSAR MORÓN

Los ídolos

hombre de hierro

 El buen salvaje y su prima de Verona

Cumpleaños feliz, papá

Últimas obras del dramaturgo F. Morales Lomas, publicadas en TEATRO CANÍBAL COMPLETO VOLUMEN II, EDICIONES CARENA, BARCELONA, 2015.

ALGUNAS DE LAS OPINIONES de este dramaturgo, investigador y profesor de la Universidad de Granada, se publicarán en breve en una extensa reseña en una revista actual y advierten de los siguientes componentes de CANÍBAL TEATRO II de un modo resumido:

“El primer ingrediente que Morales Lomas destaca es el teatro de la crueldad, que podríamos matizar en autores como Valle Inclán en su dimensión más hispánica”

“El segundo ingrediente sería el teatro del absurdo: Arrabal, Ionesco, Beckett, Mihura y Jardiel Poncela. De esta corriente proceden la mayoría de los escritores que cita el autor. Podemos considerar así que esta escuela es la más visible y consciente en la obra dramática de Morales Lomas, desde dos perspectivas diferentes, como son el absurdo europeo y el hispánico”

El tercer ingrediente vendría marcado por un teatro deliberadamente político como es el que propone el Nobel italiano, Darío Fo, influido en sus obras por una conciencia política que podemos rastrear desde Piscator hasta Brecht, como sus principales representantes”.

“Y, por último, cabe decir que todo ello lo mezcla con una herencia del teatro realista; en concreto, la lectura que del realismo hacen en Estados Unidos autores como Tennessee Williams y, muy especialmente, Edward Albee”

Con todas ellas, en conjunto, el autor nos ofrece una perspectiva hiperrealista de la sociedad actual, desde un sarcasmo cargado de humor negro en muchas ocasiones, como única medicina para sobrevivir en el mundo. Una especie de existencialismo postmoderno, sin valores éticos definitivos y sumido en la apariencia como si fuera un eterno castigo experimentado por los chicos de la caverna.

CANÍBAL TEATRO COMPLETO VOLUMEN II

CANÍBAL TEATRO COMPLETO VOLUMEN II

MORALES LOMAS PRIMER ACCÉSIT DEL III PREMIO JOSÉ MORENO ARENAS 2011

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TEATRO CANÍBAL: EL ENCUENTRO DE MORALES LOMAS

EL ENCUENTRO de F. MORALES LOMAS 
Primer Accésit del III Premio de Teatro Moreno Arenas 2011

Morales Lomas en el III Premio de teatro José Moreno Arenas 2011

Las páginas críticas que puede leer a continuación pertenecen al estudio de
Juan José Montijano Ruiz, profesor de la Universidad de Granada, sobre la
obra “El encuentro” del escritor F. Morales Lomas
Últimas representaciones del TEATRO CANÍBAL DE MORALES LOMAS