IV SEMINARIO INTERNACIONAL DE ESTUDIOS TEATRALES. GRANADA 30 DE NOVIEMBRE Y 1 DE DICIEMBRE DE 2017

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El próximo jueves 30 de noviembre intervengo en este seminario en el Salón de Actos del Centro de Magisterio La Inmaculada de Granada con una ponencia que lleva por título: “APROXIMACIÓN A LOS RECURSOS HUMORÍSTICOS EN EL TEATRO DE ANTONIO MARTÍNEZ BALLESTEROS”.

Adjunto la información.

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HOMSEXUALIDAD Y TEATRO EN ESPAÑA DE ANTONIO CASTRO

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MORALES LOMAS

 

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El compañero en la Academia de Artes Escénicas de España, Antonio Castro, ha publicado un excelente libro titulado Homosexualidad y teatro en España. Recoge más de trescientas obras que están relacionadas con esta temática y que se han representado en España desde 1929. En total se reseñan 325 montajes de estas obras, estrenados en distintas ciudades de toda España. El estudio se presenta por géneros: Lesbianismo, Musicales con gay, el SIDA en la escena, la contribución del circuito alternativo, etc.

Se recogen opiniones de autores y actores que, a lo largo de las últimas décadas, han participado en montajes de estas características. También incluye numerosas fotografías de los montajes citados. El repaso a las críticas que se publicaron tras los estrenos nos ofrece una radiografía sobre la evolución de la aceptación de la homosexualidad en las artes escénicas y en la sociedad en general.

Un excelente trabajo de más de trescientas páginas muy recomendable.

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ANTONIO CASTRO

Comenzó a trabajar en Radio Cadena Española. En 1982 comienza a trabajar en Televisión Española. También ha compaginado su actividad informativa con las tareas docentes en el Instituto Oficial de Radio Televisión Española. Desde 2005 hasta 2008 dirigió el festival de artes escénicas Escena XXI, que patrocinó el Ayuntamiento de la capital y el Metro, y que se desarrollaba en una estación del suburbano madrileño. En diciembre de 2010 presentó en la galería Quorum de Madrid su primera exposición como fotógrafo con temas teatrales. La colección, titulada Escenas y miradas de teatro, se ha exhibido en numerosas localidades españolas. Dos años después se presentó en la Euskal Etxea de Nueva York. En octubre de 2014 presentó en el teatro Amaya de Madrid su segunda exposición De telón adentro. En los últimos años sus fotografías se publican con regularidad en diarios españoles y revistas especializadas en teatro. Es colaborador habitual de Madridiario.es y de revistas como La ilustración madrileña, Programaté y Artescénicas. Entre sus obras se encuentra.

Sagas españolas del espectáculo, Ayuntamiento de Madrid, 2003.
Teatros nuevos (y recuperados) de Madrid, CEIM, 2004.
Teatros históricos de Madrid: 12 edificios singulares, Centro Cultural de la Villa, Madrid, 2006.
Teatro Infanta Isabel, 1907-2007: cien años de historia, Teatro Infanta Isabel, 2008.
Jacinto Benavente, los intereses creados (1907-2007), Comunidad de Madrid, 2007.
El curioso cronista que habla de teatro y no sabe quien importan en esas artes 2010.
El teatro Alcázar (Palacio de los Recreos). Diseño editorial: Asís G. Ayerbe. Prólogo: Enrique Salaberría. Grupo SMedia, 2010.
El teatro de Lara, Fundación Lara, 2015.
Teatro Reina Victoria: 100 años de teatro y vida, Arequipa Producciones SL, 2017.
Homosexualidad y teatro en España, Academia de la Artes Escénicas de España, 2017.

 

 

Teatro para leer: Teatro Caníbal Completo, de Francisco Morales Lomas por Miguel Ángel Jiménez Aguilar

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(PUBLICADO EN LA REVISTA CULTURAMAS)

 

Título: Teatro Caníbal Completo (Vols. I, II y III)

Editorial: Ediciones Carena, Barcelona, 2014, 2015 y 2017

francisco-morales-lomas-2014-291x300Los tres volúmenes que conforman hasta la fecha Teatro Caníbal Completo, de Francisco Morales Lomas (el Vol. I reúne las obras Vaffanculo y Los monstruos de la razón; el Vol. II, Los ídolos, El hombre de hierro, El buen salvaje y su prima de Verona y Cumpleaños feliz, papá; y el Vol. III, La farmacopea; El encuentro; El pordiosero; El poeta caníbal; El hombre de color; El descubrimiento; El ascensor y la cabra; El mecánico; La prima; Los inmigrantes y La casa) son la expresión de una dramaturgia precisa para un mundo voraz e insaciable. Cualquier constante cultural o ideológica, cualquier lugar común que nuestra tradición o historia nos hayan legado puede servir de ingrediente para el festín y ser cocinado y servido por el dramaturgo en forma de plato frío ante el lector/espectador/caníbal.descarga-1-211x300

Con influencias reconocibles y reconocidas, como las de Valle-Inclán, Miguel Mihura o el teatro del absurdo, Morales Lomas, profesor de Universidad, presidente de
la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios, y autor de más de treinta títulos, entre otros méritos, adereza en cada pieza un cóctel no siempre fácil de digerir, que, bien en crudo, bien macerado, deja un indefectible sabor agridulce, según el aderezo con que prepare cada una de sus criaturas. Lo añejo de obras como Los monstruos de la razón o Los ídolos forman una combinación explosiva con los platos más tradicionales de una sabrosa cocina familiar, como en El hombre de hierro o Cumpleaños feliz, papá. Por ello, Teatro Caníbal Completo se presenta como un menú crudo, en su conjunto, que ahora podemos volver a oler y degustar en toda su amplitud y con todos sus matices.

descarga-214x300Con la publicación del tercer volumen, pues, Morales Lomas quiere incidir de nuevo en las heridas y desmenuzar sobre el texto/escenario/bandeja no solo la naturaleza y la (sin)razón del ser humano del siglo XXI, sino incluso al propio lector/espectador/caníbal, a quien pretende desvelarle y desmigajar ante él las entrañas de nuestra sociedad y nuestra cosmovisión, hasta saciar convenientemente su apetito. Y para ello, como si de un ritual atávico se tratase, manipula con precisión cada sustancia,

en ocasiones con suntuosidad,en otras con presteza, hasta reelaborar la (re)presentación última y definitiva del plato, para que el osado comensal lo pruebe y lo devore desde su cómodo sofá o butaca.

descarga-205x300.pngPorque el Teatro Caníbal requiere la presencia de los invitados para darle forma a la ceremonia, una especie de sangría condimentada con las especias más diversas: desde el chiste culturalista, hasta la descontextualización y deconstrucción de nuestro concepto ancestral de la comedia y el drama. Solo así se comprende que Jesucristo se encuentre y dialogue con Don Quijote, o Manuel Azaña con Francisco Franco, para hablarnos, eso sí, de lo que más nos atañe e importa: quiénes somos, en quénos hemos convertido y hasta qué puntoestamos dispuestos a darnos el atracón.

 

 

EL DRAMATURGO ANTONIO CÉSAR MORÓN, PROFESOR DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA, ANALIZA CANÍBAL TEATRO

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ANTONIO CÉSAR MORÓN

ANTONIO CÉSAR MORÓN

Los ídolos

hombre de hierro

 El buen salvaje y su prima de Verona

Cumpleaños feliz, papá

Últimas obras del dramaturgo F. Morales Lomas, publicadas en TEATRO CANÍBAL COMPLETO VOLUMEN II, EDICIONES CARENA, BARCELONA, 2015.

ALGUNAS DE LAS OPINIONES de este dramaturgo, investigador y profesor de la Universidad de Granada, se publicarán en breve en una extensa reseña en una revista actual y advierten de los siguientes componentes de CANÍBAL TEATRO II de un modo resumido:

“El primer ingrediente que Morales Lomas destaca es el teatro de la crueldad, que podríamos matizar en autores como Valle Inclán en su dimensión más hispánica”

“El segundo ingrediente sería el teatro del absurdo: Arrabal, Ionesco, Beckett, Mihura y Jardiel Poncela. De esta corriente proceden la mayoría de los escritores que cita el autor. Podemos considerar así que esta escuela es la más visible y consciente en la obra dramática de Morales Lomas, desde dos perspectivas diferentes, como son el absurdo europeo y el hispánico”

El tercer ingrediente vendría marcado por un teatro deliberadamente político como es el que propone el Nobel italiano, Darío Fo, influido en sus obras por una conciencia política que podemos rastrear desde Piscator hasta Brecht, como sus principales representantes”.

“Y, por último, cabe decir que todo ello lo mezcla con una herencia del teatro realista; en concreto, la lectura que del realismo hacen en Estados Unidos autores como Tennessee Williams y, muy especialmente, Edward Albee”

Con todas ellas, en conjunto, el autor nos ofrece una perspectiva hiperrealista de la sociedad actual, desde un sarcasmo cargado de humor negro en muchas ocasiones, como única medicina para sobrevivir en el mundo. Una especie de existencialismo postmoderno, sin valores éticos definitivos y sumido en la apariencia como si fuera un eterno castigo experimentado por los chicos de la caverna.

CANÍBAL TEATRO COMPLETO VOLUMEN II

CANÍBAL TEATRO COMPLETO VOLUMEN II

MORALES LOMAS PRIMER ACCÉSIT DEL III PREMIO JOSÉ MORENO ARENAS 2011

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TEATRO CANÍBAL: EL ENCUENTRO DE MORALES LOMAS

EL ENCUENTRO de F. MORALES LOMAS 
Primer Accésit del III Premio de Teatro Moreno Arenas 2011

Morales Lomas en el III Premio de teatro José Moreno Arenas 2011

Las páginas críticas que puede leer a continuación pertenecen al estudio de
Juan José Montijano Ruiz, profesor de la Universidad de Granada, sobre la
obra “El encuentro” del escritor F. Morales Lomas
Últimas representaciones del TEATRO CANÍBAL DE MORALES LOMAS

FRANCISCO MORALES LOMAS V PREMIO INTERNACIONAL DE TEATRO DRAMATURGO JOSÉ MORENO ARENAS

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18/12/2013 | Viendo: Albolote | De: 

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El Jurado del Certamen de teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas” acaba de hacer público el fallo del Jurado correspondiente a su quinta edición. Un premio que en esta ocasión ha recaído en la obra “El desahucio”, en la especialidad de teatro Breve y en la obra “Terapia de Choque” en su versión de teatro Mínimo. A esta quinta edición se han presentado un total de 35 obras procedentes de España y varios países del centro y sur de América.

Francisco Morales Lomas, con la obra “El Desahucio”, se ha hecho con el primer premio de la V Edición del Certamen de Teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas”, en su modalidad de teatro Breve. Morales Lomas es un conocido poeta, narrador, dramaturgo, ensayista, columnista y crítico literario español, autor de medio centenar de obras y perteneciente a la generación conocida como de la Transición. Su poesía ha sido definida como fiel representante del Humanismo solidario, por su compromiso personal y sus valores estéticos.

Su teatro pertenece a la corriente literaria llamada Canibalismo dramático, fundamentada en la realidad social. Es especialista en literatura española de los siglos XX y XXI, Presidente de la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios y presidente del jurado que concede el Premio Andalucía de la Crítica y vicepresidente de la Asociación Andaluza de Dramaturgos, Investigadores y Críticos Teatrales. Catedrático de Lengua Castellana y Literatura, doctor en Filología Hispánica, licenciado en Derecho y Filosofía y Letras, profesor de la Universidad de Málaga. Forma parte, entre otros, del Grupo de Investigación 159 HUM de la Junta de Andalucía sobre “Recuperación del Patrimonio Literario Andaluz”.

A este jienense le ha acompañado el escritor granadino, Rafael Ruiz Pleguezuelos, que con la obra “Terapia de choque”, ha sido el ganador del Certamen en su modalidad de teatro Mínimo. Ruiz Pleguezuelos es licenciado en filología Inglesa, Hispánica y Teoría de la Literatura por la Universidad de Granada y de Galway (Irlanda). Compagina su vocación como escritor con la de profesor de secundaria.

El Certamen, al igual que en años anteriores, ha contado con dos accésit para ambas modalidades: en la modalidad de Teatro Breve estos premios han sido para la obra “De excursión”, del escritor, Jesús Romé Melero y “Sombras chinescas”, de la escritora asturiana, Alicia Andrés Ramos. Por otra parte, y en la especialidad de teatro mínimo los accésit han sido para las obras “Ajuste de cuentas”, de la autora argentina, Celina Fernanda Ballón Patti y “Sueños de luna”, de la escritora, Virginia Campón Pérez.

El catedrático de Teoría de la Literatura de la universidad de Granada, Antonio Sánchez Trigueros y miembro del Jurado, ha resaltado el éxito de esta quinta convocatoria por el número y la calidad de las obras presentadas. Una calidad que para Sánchez Trigueros es “más alta que en años anteriores”. Como miembro del Jurado ha destacado el interés literario de los textos y su consistencia en la construcción de las obras. Sánchez Trigueros ha destacado, además, la forma empleada y los temas de actualidad tratados en las obras, que hacen a los textos estar “bien estructurados para la escena”, haciéndolos “muy teatrales”, así como la fase poética de algunos textos que hacen recordar a García Lorca. El catedrático granadino también ha aprovechado la ocasión para destacar el valor de la obra del dramaturgo alboloteño, José Moreno Arenas y su influencia en el teatro breve y mínimo en todo el mundo, convirtiéndose en un referente mundial.

Durante la presentación para del fallo del jurado la concejala de Cultura del ayuntamiento de Albolote y presidenta del Certamen, Marta Nievas, ha manifestado que “nosotros vamos a seguir en esta línea, apostando por la cultura. Entendemos que este certamen consolida el arraigo que tiene el teatro en nuestro pueblo y es un importante legado que podemos dejar a nuestra cultura”. Nievas ha agradecido a Moreno Arenas que el nombre de Albolote esté tomando prestigio en el ámbito cultural gracias a su obra y ha recordado que en el mes de marzo de 2014 se entregarán los premios a los ganadores, se presentará el libro que recoge las obras seleccionadas y se presentará la sexta edición del Certamen.

El Certamen de Teatro, “Dramaturgo José Moreno Arenas”, creado en el año 2009, es un Premio literario que, además de llevar el nombre de este escritor alboloteño, es un reconocimiento institucional a la espectacular trayectoria artística de José Moreno Arenas, uno de los escritores de teatro actuales más importantes por la originalidad de su obra caracterizada por su especialidad en Teatro Breve y Mínimo. Con la institución de este Premio el ayuntamiento de Albolote ha querido hacer una apuesta cultural sin precedentes para la promoción de este tipo de teatro y dar conocer los mejores escritores de nuestro país.