CANÍBAL TEATRO EN EL ATENEO DEL NUEVO SIGLO

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La revista el Ateneo del nuevo siglo en su número 23 dedicado al teatro actual dedica varias páginas a CANÍBAL TEATRO DE MORALES LOMAS

 

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EL DRAMATURGO ANTONIO CÉSAR MORÓN, PROFESOR DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA, ANALIZA CANÍBAL TEATRO

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ANTONIO CÉSAR MORÓN

ANTONIO CÉSAR MORÓN

Los ídolos

hombre de hierro

 El buen salvaje y su prima de Verona

Cumpleaños feliz, papá

Últimas obras del dramaturgo F. Morales Lomas, publicadas en TEATRO CANÍBAL COMPLETO VOLUMEN II, EDICIONES CARENA, BARCELONA, 2015.

ALGUNAS DE LAS OPINIONES de este dramaturgo, investigador y profesor de la Universidad de Granada, se publicarán en breve en una extensa reseña en una revista actual y advierten de los siguientes componentes de CANÍBAL TEATRO II de un modo resumido:

“El primer ingrediente que Morales Lomas destaca es el teatro de la crueldad, que podríamos matizar en autores como Valle Inclán en su dimensión más hispánica”

“El segundo ingrediente sería el teatro del absurdo: Arrabal, Ionesco, Beckett, Mihura y Jardiel Poncela. De esta corriente proceden la mayoría de los escritores que cita el autor. Podemos considerar así que esta escuela es la más visible y consciente en la obra dramática de Morales Lomas, desde dos perspectivas diferentes, como son el absurdo europeo y el hispánico”

El tercer ingrediente vendría marcado por un teatro deliberadamente político como es el que propone el Nobel italiano, Darío Fo, influido en sus obras por una conciencia política que podemos rastrear desde Piscator hasta Brecht, como sus principales representantes”.

“Y, por último, cabe decir que todo ello lo mezcla con una herencia del teatro realista; en concreto, la lectura que del realismo hacen en Estados Unidos autores como Tennessee Williams y, muy especialmente, Edward Albee”

Con todas ellas, en conjunto, el autor nos ofrece una perspectiva hiperrealista de la sociedad actual, desde un sarcasmo cargado de humor negro en muchas ocasiones, como única medicina para sobrevivir en el mundo. Una especie de existencialismo postmoderno, sin valores éticos definitivos y sumido en la apariencia como si fuera un eterno castigo experimentado por los chicos de la caverna.

CANÍBAL TEATRO COMPLETO VOLUMEN II

CANÍBAL TEATRO COMPLETO VOLUMEN II

LECTURA DRAMATIZADA DE CANÍBAL TEATRO DE F. MORALES LOMAS EN SEVILLA

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EL LUNES 28 DE ABRIL DE 2014 LA ASOCIACIÓN ARTÍSTICO-LITERARIA ITIMAD realizó una lectura dramatizada de dos piezas teatrales de Morales Lomas

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Lunes 28.- Teatro Leído: ‘El Urólogo’ y ‘El Caníbal’, obras de Francisco Morales Lomas.

Dos obras de teatro, ‘El Caníbal’ y ‘El Urólogo’, de Francisco Morales Lomas, actual Presidente de la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios fueron leídas-interpretadas. Sabemos que la esencia del teatro es el diálogo y los personajes moviéndose en escena, pero queremos empezar por lo menos complejo. La agilidad del lenguaje de este autor es característica común a estas obras en la que mantiene una comicidad trágica de los hechos contados. También quedan reflejados el esperpento y la lucha contra los tópicos. Unos comentarios por los escuchantes acerca de las tramas de las creaciones concluyó la jornada. El elenco de actores-lectores fue felicitado por los asistentes.

El urólogo y El caníbal pertenecen a la obra Caníbal Teatro publicada en la Editorial Fundamentos, Madrid.

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http://www.albolote.org/portal/content/entregados-los-premios-correspondientes-quinta-edici%C3%B3n-del-certamen-teatro-%E2%80%98dramaturgo-jos%C3%A9
Morales Lomas premio Moreno Arenas

Entregados los premios correspondientes a la quinta edición del certamen de teatro, ‘Dramaturgo José Moreno Arenas’
Durante el acto se presentó el libro que recoge las obras ganadoras y accésits de esta edición, así como la nueva convocatoria del Certamen, correspondiente a 2014
Miguel Nievas | 15/04/2014 – 11:04

Los ganadores, Francisco Morales Lomas (segundo por la derecha) y Rafael Ruiz Pleguezuelos (primero por la derecha) junto a José Moreno Arenas (centro), Emilio Ballesteros y Marta Nievas, concejala de Cultura

El pasado viernes el ayuntamiento entregaba los premios correspondientes a las obras ganadoras de la quinta edición del certamen de teatro, ‘Dramaturgo José Moreno Arenas’, en su convocatoria de 2013. A la entrega asistieron los ganadores ambas modalidades, Francisco Morales Lomas, ganador en la modalidad de teatro Breve, con la obra “El Desahucio” y el escritor granadino, Rafael Ruiz Pleguezuelos, que con la obra “Terapia de choque”, fue el ganador del Certamen en su modalidad de teatro Mínimo.

Durante el acto, tanto la concejala de Cultura, Marta Nievas, como el propio dramaturgo, José Moreno Arenas, destacaron el salto de calidad en las obras presentadas a esta quinta edición y la consolidación del mismo como uno de los premios más importantes, en su modalidad, a nivel internacional. Nievas aprovechó la ocasión para anunciar que en breve el escritor alboloteño estrenará varias de sus obras en Barcelona y será objeto de un estudio de su obra en Suiza.

En el acto, además de la entrega de los premios (300 euros y edición de la obra para cada modalidad), se presentó el libro conmemorativo de esta quinta edición y la convocatoria de la sexta edición del Certamen. La noche finalizó con la representación de las obras ganadoras por parte de las compañías locales de teatro, ‘Zarzamora’ y ‘Garnata Teatro’, así como el estreno de la obra ‘El Indio’, de José Moreno Arenas, interpretado por el actor, Álvaro Blázquez.

El Certamen de Teatro, “Dramaturgo José Moreno Arenas”, creado en el año 2009, es un Premio literario que, además de llevar el nombre de este escritor alboloteño, es un reconocimiento institucional a la espectacular trayectoria literaria de José Moreno Arenas, uno de los escritores de teatro actuales más importantes por la originalidad de su obra caracterizada por su especialidad en Teatro Breve y Mínimo. Con la institución de este Premio el Ayuntamiento de Albolote ha querido hacer una apuesta cultural sin precedentes para la promoción de este tipo de teatro y dar conocer los mejores escritores de nuestro país.

Algunas entradas de Caníbal Teatro en Google

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CANÍBAL TEATRO | El arte dramático del siglo XXI
canibalteatro.wordpress.com/

2 Jun 2014 … “CANÍBAL TEATRO es lo mejor que he leído en los últimos años, especialmente
algunas piezas como EL CANÍBAL, EL BANCO ESIRITUAL o …
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CANIBAL TEATRO: UN ARTE DRAMATICO PARA EL SIGLO XXI – F …
http://www.casadellibro.com/libro-canibal-teatro-un-arte…/1249479

Fiel a la trayectoria inaugural del esperpento valleinclanesco y a la impronta del
teatro del absurdo de Miguel Mihura, Caníbal teatro reúne gran parte del teatro …
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El grupo de teatro Halokestamos presenta: “Caníbal Teatro”
navarra.definde.com/…/el-grupo-de-teatro-halokestamos-presenta-canibal-teatro-20798

4 Nov 2011 … El autor y la obra: Francisco Morales Lomas nació en Campillo de Arenas (Jaén)
en 1957. Poeta, narrador, dramaturgo, ensayista, columnista …
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Morales Lomas se recrea en el absurdo en ‘Caníbal teatro’. SUR.es
http://www.diariosur.es/…/morales-lomas-recrea-absurdo-20100131.html

31 Ene 2010 … Caníbal: «Que come carne humana». Teatro: «Arte de componer obras
dramáticas, o de representarlas». Aparentemente, nada que ver.
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CANÍBAL TEATRO
acescritores.com/2014/06/09/canibal-teatro/

9 Jun 2014 … Caníbal Teatro de F. Morales Lomas ha sido publicado en 2009 por Editorial
Fundamentos, Madrid, dentro de su colecció Espiral de Teatro.
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Caníbal teatro – Francisco Morales Lomas – Sinopsis del libro …
www.lecturalia.com/libro/70690/canibal-teatro

Últimas diez críticas y comentarios de Caníbal teatro. morales lomas. 5. 4 de
febrero de 12. Somos predadores rituales por naturaleza. Nos alimentamos de …
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Caníbal teatro, Francisco Morales Lomas, – Libro en Fnac.es
libros.fnac.es/a773083/Francisco-Morales-Lomas-Canibal-teatro

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Caníbal teatro; un arte dramatico para el XXI: Amazon.es: Francisco …
www.amazon.es/Caníbal-teatro-arte-dramatico…/B00FC6MQW2

Fundamentos. Madrid. 2009. 21 cm. 189 p. Encuadernación en tapa blanda de
editorial ilustrada. Colección ‘Teatro’, 359. Morales Lomas, Francisco 1957-.
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Caníbal teatro : un arte dramático para el siglo XXI, Francisco … – Fnac
www.fnac.pt/…/Canibal-teatro-un-arte-dramatico-para-el-siglo-XXI

Francisco Morales Lomas,Caníbal teatro : un arte dramático para el siglo XXI
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Caníbal teatro : un arte dramático para el siglo XXI – Bokus bokhandel
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Häftad, 2009. Pris 149 kr. Köp Caníbal teatro : un arte dramático para el siglo XXI
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LA REVISTA DIGITAL DEL C.P. Dª ÁLVARA ALVAREZ DE FALCES …
larevistadigitaldelcole.wikispaces.com/…/changes?…

OPINIÓN edited EDITORIAL: Lunes, 7 de noviembre de 2011 Halokestamos
volvió protagonizando “Caníbal teatro” E… EDITORIAL: Lunes, 7 de noviembre
de …

El Traspunte Teatro: Último Estreno
el-traspunte-teatro.blogspot.com/2011/08/ultimo-estreno.html

17 Ago 2011 … Fiel al esperpento valleinclanesco y a la impronta del teatro del absurdo de
Miguel Mihura, Caníbal Teatro reúne gran parte del teatro breve de …

[PDF]
Revista de Feria 2.012 (2) 7,36 MB – Olvera
www.olvera.es/…/sites/…/REVISTA_Olvera_2012_WEB_x2x.pdf

Caníbal Teatro. La. Compañía arriesgó en este montaje valleinclanesco del
teatro del absurdo, y el esperpento, llevan a escena un tipo de teatro antirracista

http://www.cazatesoros.es/libro-ebook/canibal-teatro-

CANÍBAL TEATRO Y TERAPIA STANISLAVSKY

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NOTICIA APARECIDA EN EL PERIÓDICO EL DÍA DE CANARIAS DONDE SE HA LLEVADO A CABO LA REPRESENTACIÓN DE CANÍBAL TEATRO COMO UN MEDIO FUNDAMENTAL QUE POSEE ESTE TEATRO PARA TRABAJAR CON ENFERMOS MENTALES

http://biblioteca.sinpromi.es/biblioteca/descarga/boletin/b28/040410-ed-57.pdf

“Terapia Stanislavsky”

La Asociación Canaria de Terapias Creativas (Ascatec) trabaja desde 2008 para ofrecer una alternativa al tratamiento de los trastornos mentales graves a través de talleres culturales de artes plásticas, danza y teatro. En la última de las iniciativas organizadas participan ocho personas que ya han actuado en público.
4/abr/10 07:56

Edición impresa .

JOSÉ D. MÉNDEZ, S/C de Tfe.

La ONG Asociación Canaria de Terapias Creativas (Ascatec) nació en el año 2008 para hacer realidad una idea del psiquiatra Francisco Pulido, director del Plan Insular de Rehabilitación Psicosocial de Tenerife (PIRP). Su intención era paliar la sintomatología de personas con trastornos mentales graves a través de la terapia de talleres culturales sobre artes plásticas, danza y teatro. Ocho personas se benefician en la actualidad de este último, después de haber sido derivados desde el Sistema Canario de Salud, e, incluso, ya han actuado con éxito ante el público.

El centro cívico y cultural Madres de Mayo, de Padre Anchieta, en La Laguna, acoge cada viernes por la tarde una terapia que, según todas las fuentes consultadas, produce efectos terapéuticos muy beneficiosos en el tratamiento de estas personas.

El responsable del taller de Dramaterapia (su nombre oficial) y de los otros dos es el presidente de Ascatec, el psicólogo Joaquín López. Junto a él, Nayra Caballero es la profesional que se ocupa de manera específica del curso que imparte Juan Carmona, actor y director teatral.

Una vez a la semana, el proyecto, subvencionado por el IASS del Cabildo, se hace realidad para ocho personas, de entre 21 y 53 años. Samira, Conrado, Alberto, Ana, Patiño (ya que se presentó con su apellido), Alicia, Cecilio y Tomasa. Proceden de diferentes puntos de Tenerife, aunque la mayoría reside en el área metropolitana Santa Cruz-La Laguna.

Todos aseguran de inmediato que les gusta el teatro y, sobre todo, que les ha servido para mejorar su problema mental, que abarca distintas variables en cuanto a tratamiento y síntomas.

Actualmente ensayan “El urólogo” y “El Muerto”, dos obras, de un cuarto de hora de duración cada una, debidas a Morales Lomas e incluidas en lo que el propio autor denominó “Teatro caníbal”:

Como ejercicio de interpretación y siguiendo, según Carmona, el clásico método Stanislavsky, los actores suelen representar fragmentos de “La Matanza de Acentejo”, pieza creada por el profesor, en la que los intérpretes encarnan a Tinguaro, Benchomo, la princesa, los castellanos, los guanches o el narrador de la historia.

Ante EL DÍA se esmeran en sacar adelante la representación, y aunque los nervios juegan alguna mala pasada, solventan la papeleta de manera notable. Ya son unos veteranos de las tablas.

El profesor explica el proceso desde su inicio: “Los comienzos fueron muy complicados porque les costaba aprenderse los diálogos, pero como a cualquiera; no hay diferencia con otros actores aficionados. Ahora, vamos a doblar el número de clases por semana y afrontar el reto de nuevas actuaciones en público”.

El grupo ya ha actuado en dos ocasiones. La primera, en octubre del año pasado, durante la Semana de la Salud Mental en el salón de plenos del Cabildo ante unas 200 personas, muchas de ellas amigos y familiares. La cerrada ovación final fue el premio a su esfuerzo.

En noviembre del año pasado repitieron en Guía de Isora y la próxima estación en su desarrollo artístico será el teatro Leal de La Laguna en fechas aún por definir.

Carmona aclaró: “Hacemos ejercicios de relajación o de voz como cualquier otro grupo de teatro. La intención es que aprendan la técnica y el método, pero, sobre todo, que disfruten muchísimo de lo que hacen. Por mi experiencia puedo decir que mejoran”.

Nayra Caballero casi se emociona cuando comenta: “Tienen mucho instinto y saben cuándo se encuentran bien o mal. Ha habido crisis y recaídas, pero, en general, el teatro les beneficia muchísimo, tanto en la idea de formar parte de un colectivo como en la mejora individual. Es como un desahogo para ellos. pues esperan con muchas ganas que llegue el viernes para asistir a las clases”.

Los protagonistas de esta historia se quedaron ensayando la próxima obra que representarán. El método supone casi un fin en sí mismo para ellos, pero también el medio para mejorar y superar, como cualquier otro actor, el temido miedo escénico, en el teatro y en la vida.

CANÍBAL TEATRO

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CANÍBAL TEATRO

Somos predadores rituales por naturaleza. Nos alimentamos de esencias propias de otros individuos, de cerebros ajenos, de sensibilidades intrusas, de labios extraños, de clítoris exóticos, de sueños que nos vienen como médulas para seguir viviendo desde otros confines. Ya en Atapuerca se practicaba un canibalismo ritual. Los cariba o caniba encontrados por Colón en su primer viaje a la Hispaniola lo sabían bien. También los guaraníes, los indios amazónicos, los aztecas, los pigmeos, los nativos de Nueva Guinea… El doctor Hannibal Lector habita entre nosotros.

Goya, en la Quinta del Sordo, decoró el comedor y el salón con la imagen de Saturno devorando a sus hijos, aquel  dios mitológico, en realidad Cronos -identificado por los romanos con Saturno-, quien, temeroso de ser destronado por sus descendientes, devoraba a los hijos que daba a luz su esposa Era. Los hijos se los puede usted comer partiéndolos en seis pedazos: cabeza, tronco, brazos, pelvis, muslos, piernas, incluyendo, claro está, manos y pies. Puede incluso partirlos en ocho pedazos, ya que les gustará sacar el hueso redondo de las rodillas recubierto de carne roja.

Pero, si lo prefiere, se puede comer a la persona entera. A mordiscos lentos.  Si se harta, lo puede guardar en el frigo para seguir en el desayuno.  Pruebe los ojos. Verá qué bocata di cardenale.

¡Cuántas veces su madre, que tanto lo adora y lo ha adorado, le ha dicho: te voy a comer, hijo!  Y no les falta razón en muchas ocasiones, y cómo nos gustaría. El caníbal es un defensor de sí mismo, es un defensor de la especie, sólo come a quien ama.  La belleza será comestible o no será, dijo Dalí.

Mi teatro es comida social. De todo el cuerpo social se alimenta y vuelve sobre sí una y otra vez, mordisqueando su esencia, sus médulas, sus ojos, sus tímpanos, sus estómagos sociales, sus hígados que devuelven la condición de la sociedad. ¿Nos nos estamos comiendo el cuerpo espiritual con el pan y la sangre de Cristo? ¿No es esto canibalismo ritual?

Mi teatro toma conciencia de la realidad apretando las mandíbulas, aprisionando a su presa, deglutiéndola, saboreándola: es el mayor refinamiento teatral. Y mi teatro tiene el refinamiento de la sangre y la conformación del espíritu hecho sanguinario.  La espiritualidad es comestible. Es una bacanal mágica en la que todos somos devorados por todos. Y el escritor-carnicero con el cuchillo-pluma en la mano. El cuerpo social, macizo, indeleble, debe ser devorado, debe ser fragmentado, consumido. La filosofía de la historia se mantiene sobre este principio sistemático de devoradores endémicos que solo tienen la posibilidad de seguir siendo en los otros.

Te comerás a tu prójimo como a ti mismo. Bien sea tu amigo o tu enemigo. Ya lo dijo Freud en Tótem y tabú. Queremos ser caníbales culturales, caníbales afectivos, caníbales enamorados de nosotros mismos y de todo lo que nos rodea. Sólo podemos seguir siendo devorando el cuerpo social, la sangre y el pan que nos ofrece este día a día que tanto afirma nuestra propia realidad y existencia. Hay que hundir la nariz en la carne fresca social, en la carne anciana social, en los entresijos de las médulas. A través de esta ingesta atroz nuestro teatro nos distanciará de nuestras víctimas, nuestro drama se hará más clarificador, más emocional, más divertido, llegando al éxtasis sublime de la inmediatez sádica. Juego de sublimación. Juego teatral.

Wítember, 2007