IV SEMINARIO INTERNACIONAL DE ESTUDIOS TEATRALES. GRANADA 30 DE NOVIEMBRE Y 1 DE DICIEMBRE DE 2017

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El próximo jueves 30 de noviembre intervengo en este seminario en el Salón de Actos del Centro de Magisterio La Inmaculada de Granada con una ponencia que lleva por título: “APROXIMACIÓN A LOS RECURSOS HUMORÍSTICOS EN EL TEATRO DE ANTONIO MARTÍNEZ BALLESTEROS”.

Adjunto la información.

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HOMSEXUALIDAD Y TEATRO EN ESPAÑA DE ANTONIO CASTRO

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MORALES LOMAS

 

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El compañero en la Academia de Artes Escénicas de España, Antonio Castro, ha publicado un excelente libro titulado Homosexualidad y teatro en España. Recoge más de trescientas obras que están relacionadas con esta temática y que se han representado en España desde 1929. En total se reseñan 325 montajes de estas obras, estrenados en distintas ciudades de toda España. El estudio se presenta por géneros: Lesbianismo, Musicales con gay, el SIDA en la escena, la contribución del circuito alternativo, etc.

Se recogen opiniones de autores y actores que, a lo largo de las últimas décadas, han participado en montajes de estas características. También incluye numerosas fotografías de los montajes citados. El repaso a las críticas que se publicaron tras los estrenos nos ofrece una radiografía sobre la evolución de la aceptación de la homosexualidad en las artes escénicas y en la sociedad en general.

Un excelente trabajo de más de trescientas páginas muy recomendable.

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ANTONIO CASTRO

Comenzó a trabajar en Radio Cadena Española. En 1982 comienza a trabajar en Televisión Española. También ha compaginado su actividad informativa con las tareas docentes en el Instituto Oficial de Radio Televisión Española. Desde 2005 hasta 2008 dirigió el festival de artes escénicas Escena XXI, que patrocinó el Ayuntamiento de la capital y el Metro, y que se desarrollaba en una estación del suburbano madrileño. En diciembre de 2010 presentó en la galería Quorum de Madrid su primera exposición como fotógrafo con temas teatrales. La colección, titulada Escenas y miradas de teatro, se ha exhibido en numerosas localidades españolas. Dos años después se presentó en la Euskal Etxea de Nueva York. En octubre de 2014 presentó en el teatro Amaya de Madrid su segunda exposición De telón adentro. En los últimos años sus fotografías se publican con regularidad en diarios españoles y revistas especializadas en teatro. Es colaborador habitual de Madridiario.es y de revistas como La ilustración madrileña, Programaté y Artescénicas. Entre sus obras se encuentra.

Sagas españolas del espectáculo, Ayuntamiento de Madrid, 2003.
Teatros nuevos (y recuperados) de Madrid, CEIM, 2004.
Teatros históricos de Madrid: 12 edificios singulares, Centro Cultural de la Villa, Madrid, 2006.
Teatro Infanta Isabel, 1907-2007: cien años de historia, Teatro Infanta Isabel, 2008.
Jacinto Benavente, los intereses creados (1907-2007), Comunidad de Madrid, 2007.
El curioso cronista que habla de teatro y no sabe quien importan en esas artes 2010.
El teatro Alcázar (Palacio de los Recreos). Diseño editorial: Asís G. Ayerbe. Prólogo: Enrique Salaberría. Grupo SMedia, 2010.
El teatro de Lara, Fundación Lara, 2015.
Teatro Reina Victoria: 100 años de teatro y vida, Arequipa Producciones SL, 2017.
Homosexualidad y teatro en España, Academia de la Artes Escénicas de España, 2017.

 

 

Teatro para leer: Teatro Caníbal Completo, de Francisco Morales Lomas por Miguel Ángel Jiménez Aguilar

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(PUBLICADO EN LA REVISTA CULTURAMAS)

 

Título: Teatro Caníbal Completo (Vols. I, II y III)

Editorial: Ediciones Carena, Barcelona, 2014, 2015 y 2017

francisco-morales-lomas-2014-291x300Los tres volúmenes que conforman hasta la fecha Teatro Caníbal Completo, de Francisco Morales Lomas (el Vol. I reúne las obras Vaffanculo y Los monstruos de la razón; el Vol. II, Los ídolos, El hombre de hierro, El buen salvaje y su prima de Verona y Cumpleaños feliz, papá; y el Vol. III, La farmacopea; El encuentro; El pordiosero; El poeta caníbal; El hombre de color; El descubrimiento; El ascensor y la cabra; El mecánico; La prima; Los inmigrantes y La casa) son la expresión de una dramaturgia precisa para un mundo voraz e insaciable. Cualquier constante cultural o ideológica, cualquier lugar común que nuestra tradición o historia nos hayan legado puede servir de ingrediente para el festín y ser cocinado y servido por el dramaturgo en forma de plato frío ante el lector/espectador/caníbal.descarga-1-211x300

Con influencias reconocibles y reconocidas, como las de Valle-Inclán, Miguel Mihura o el teatro del absurdo, Morales Lomas, profesor de Universidad, presidente de
la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios, y autor de más de treinta títulos, entre otros méritos, adereza en cada pieza un cóctel no siempre fácil de digerir, que, bien en crudo, bien macerado, deja un indefectible sabor agridulce, según el aderezo con que prepare cada una de sus criaturas. Lo añejo de obras como Los monstruos de la razón o Los ídolos forman una combinación explosiva con los platos más tradicionales de una sabrosa cocina familiar, como en El hombre de hierro o Cumpleaños feliz, papá. Por ello, Teatro Caníbal Completo se presenta como un menú crudo, en su conjunto, que ahora podemos volver a oler y degustar en toda su amplitud y con todos sus matices.

descarga-214x300Con la publicación del tercer volumen, pues, Morales Lomas quiere incidir de nuevo en las heridas y desmenuzar sobre el texto/escenario/bandeja no solo la naturaleza y la (sin)razón del ser humano del siglo XXI, sino incluso al propio lector/espectador/caníbal, a quien pretende desvelarle y desmigajar ante él las entrañas de nuestra sociedad y nuestra cosmovisión, hasta saciar convenientemente su apetito. Y para ello, como si de un ritual atávico se tratase, manipula con precisión cada sustancia,

en ocasiones con suntuosidad,en otras con presteza, hasta reelaborar la (re)presentación última y definitiva del plato, para que el osado comensal lo pruebe y lo devore desde su cómodo sofá o butaca.

descarga-205x300.pngPorque el Teatro Caníbal requiere la presencia de los invitados para darle forma a la ceremonia, una especie de sangría condimentada con las especias más diversas: desde el chiste culturalista, hasta la descontextualización y deconstrucción de nuestro concepto ancestral de la comedia y el drama. Solo así se comprende que Jesucristo se encuentre y dialogue con Don Quijote, o Manuel Azaña con Francisco Franco, para hablarnos, eso sí, de lo que más nos atañe e importa: quiénes somos, en quénos hemos convertido y hasta qué puntoestamos dispuestos a darnos el atracón.

 

 

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CANÍBAL TEATRO EN ALHAMA DE GRANADA Y GOR (GRANADA), 2017

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Zarzamora Teatro lleva ‘El deshaucio’ y otros sainetes a Alhama de Granada y Gor
11 agosto, 2017 Antonio Arenas 0 Comentarios Zarzamora Teatro
Los integrantes de Zarzamora Teatro hacen un paréntesis en sus vacaciones para llevar sus sainetes a las localidades de Alhama de Granada y Gor. En la primera actuarán en el Patio del Carmen el viernes, a las 22 horas, y en Gor lo harán, el sábado, a las 21 horas, en el Salón de usos múltiples, para recaudar fondos para la restauración de la iglesia parroquial. Sainetes de José Moreno Arenas (Las Vírgenes), José Luis Alonso (Problemas conyugales), Rafael Mendizábal (Té para dos, La buena obra y Entre rejas) o Francisco Morales Lomas (El Desahucio), escritos para reflexionar pero, sobre todo, para hacer pasar un rato divertido a los espectadores y en cuyos personajes se meten Rosi Torrealba, Belén García, Ana Mari Pulido y Antonio Amor.

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La polifacética Rosi Torrealba que hace de Pompilla en el entremés de Moreno Arenas y de desahuciada en el de Morales Lomas, explica que el sainete «es una manera de pasarlo bien y sacar lo bueno que tiene uno dentro». Asimismo, afirma no identificarse con ningún personaje pero que todos le gustan pues son diferentes. «Me agrada meterme en la piel de otras personas, así en las Vírgenes hago de beata mala, y en ‘Entre rejas’, de yonki, un personaje muy divertido, en ‘Té para dos’ de viuda deprimida, y en ‘El desahucio’ de desahuciada». Por su parte, Antonio Amor también se multiplica pues interviene con varios papeles en estos sainetes. Indica que en el caso de Gor fue el párroco, a través de unos amigos, quien les pidió que fueran. «Nos ha parecido bien aportar nuestro granito de arena para la restauración de la iglesia, pues nosotros vamos de forma altruista, e incluso nos pagamos el viaje», añade. Igualmente señala que de sus personajes se queda con el que interpreta en ‘Problemas conyugales’ de José Alonso, donde actúa con Ana Mari, su esposa. La gente les comenta que se identifican con esta pareja que discuten por una tontería.

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Integrantes de Zarzamora Teatro: Belén García, Rosi Torrealba y Antonio Amor FOTO: ANTONIO ARENAS
Por su parte, Belén García afirma sentirse cómoda con todos los personajes, aunque no se identifica con ninguno. De ‘Las Vírgenes’ en la que se cuenta la historia de dos beatas que se pelean por unas estampas indica que es una obra bastante profunda en la que le sale su genio y permite ver a los espectadores lo que es la condición humana. De ‘La Tomates’, personaje del sainete ‘Entre rejas’ explica que hace de mujer maltratada que está en la cárcel a la que su compañera le quiere sonsacar si es culpable o no. De los demás personajes, se queda con el de policía en ‘El Desahucio’ de Morales Lomas que fue primer premio de la V Edición del Certamen de Teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas”, en su modalidad de teatro Breve, pues «es genial» y en ‘Té para dos donde hace de tonta y pilla que le quita el marido a una amiga. Siempre intentando conectar con el público y que se lo pase bien. Tras las actuaciones en distintos barrios de Granada y algunos puntos de la provincia, actuarán al principio del otoño en el salón de actos de Caja Rural a beneficio de la ONG, Homo sapiens que tiene como objetivo mejorar la calidad de vida de las personas con diversidad funcional.

Caníbal Teatro

SE PUBLICA EL TERCER VOLUMEN DEL TEATRO CANÍBAL COMPLETO DE F. MORALES LOMAS

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SE PUBLICA EL TERCER VOLUMEN DEL TEATRO CANÍBAL COMPLETO DE F. MORALES LOMAS EN EDICIONES CARENA.

 

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CON UN IMPORTANTE ESTUDIO INICIAL DE ADELARDO MÉNDEZ MOYA, dramaturgo e investigador teatral, miembro de la Academia de Artes Escénicas de España.

 

Este volumen III de Teatro Caníbal Completo reúne once nuevas piezas dramáticas de Morales Lomas: La farmacopea

El encuentro

El pordiosero

El poeta caníbal

El hombre de color

El descubrimiento

El ascensor y la cabra

El mecánico

La prima

Los inmigrantes

La casa.

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Un teatro de humor cáustico y crítico con la realidad, sarcástico, deformador, que abarca un buen número de asuntos de la realidad como la inmigración, el abuso de poder, las contradicciones vitales, la miseria social y la injusticia…, las grandes ideas del siglo XX para un nuevo ser humano. A través de personajes populares, Morales Lomas crea la hermenéutica de lo cotidiano normalizado, en un teatro de lo humilde donde adquiere una gran fuerza la degradación y la palabra dinamizadora y donde la sencillez y la ausencia de elementos superfluos está presente.

Hasta el momento ha publicado por encima de treinta obras dramáticas entre teatro breve y extenso. Con anterioridad a este tercer volumen había publicado las siguientes obras dramáticas:

  • El lagarto, Alhucema, Granada, 2001.[ISSN 1139-9139]
  • Un okupa en tu corazón, Alhucema, Granada, 2003.[ISSN 1139-9139]
  • La yaya de Mauritania, EntreRíos, Granada, 2005.[ISSN 1699-3047]
  • El urólogo, Alhucema, Granada, 2007.[ISSN 1139-9139]
  • El caníbal, Alhucema, Granada, 2009.[ISSN 1139-9139]
  • Caníbal teatro (14 obras de teatro breve), Ed. Fundamentos, Madrid, 2009, [ISBN 978-84-245-1176-0] Las obras recogidas en esta recopilación, además de las publicadas con anterioridad a esta fecha, las siguientes:
  • El fumador divino, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • Cosas de familia, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • El accidente, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • El banco espiritual, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • El butanero, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • El muerto, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • Los ídolos, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • La meditación, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • El parnaso, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • El encuentro (en III Certamen de teatro Dramaturgo José Moreno Arenas), Ediciones Carena, Barcelona, 2012.[ISBN 978-84-15-47128-8]. Estudio inicial de Juan José Montijano Ruiz, profesor de la Universidad de Granada.
  • El desahucio (V Premio de teatro Dramaturgo José Moreno Arenas), Ediciones Carena, Barcelona, 2014.[ISBN 978-84-16-05426-8]. Estudio inicial de Emilio Ballesteros, escritor y director de la revista Alhucema.
  • Vaffanculo en Teatro Caníbal Completo. Volumen 1. Ediciones Carena, Barcelona, 2014.[ISBN 978-84-16054-41-1].
  • Los monstruos de la razón en Teatro Caníbal Completo. Volumen 1. Ediciones Carena, Barcelona, 2014.[ISBN 978-84-16054-41-1].
  • Los ídolos en Teatro Caníbal Completo. Volumen II. Ediciones Carena, Barcelona, 2015.[ISBN 978-84-16418-12-1].
  • El hombre de hierro en Teatro Caníbal Completo. Volumen II. Ediciones Carena, Barcelona, 2015.[ISBN 978-84-16418-12-1].
  • El buen salvaje y su prima de Verona en Teatro Caníbal Completo. Volumen II. Ediciones Carena, Barcelona, 2015.[ISBN 978-84-16418-12-1].
  1. Cumpleaños feliz, papá en Teatro Caníbal Completo. Volumen II. Ediciones Carena, Barcelona, 2015.[ISBN 978-84-16418-12-1].

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Algunas de las palabras de Méndez Moya en su introducción. El resto lo puede hallar en la obra:

“¿Qué es Caníbal Teatro? En inicio, ya se percibe que se trata de obras escénicas. Obvio. Pero, ¿caníbal? ¿Por qué caníbal?

 

El canibalismo, en el sentido que nos interesa, lo podríamos definir como el acto de ataque o destrucción de otro de la misma especie, mediante la usurpación más total o la fagotización. Se trata de la lucha entre iguales, de la predación entre semejantes con fines, sobre todo, alimenticios.

El canibalismo se verifica como una actividad física, en esencia carnal (nunca mejor dicho). Pero el Caníbal Teatro trasciende tal ejercicio, lo sublima y lo traslada al ámbito de lo intelectual, con frecuentes apelaciones a lo sensible.

 

Un primer acto de canibalismo lo hallamos en la construcción, conformación y esencia en sí de este teatro. Y me refiero, claro está, a aquellos precedentes que Morales Lomas, de forma muy consciente y voluntaria, toma, entre los muchos que conoce, los hace suyos, los asimila como propios y recurre a la utilización de formulismos, sistemáticas y elementos característicos de ellos para la actualización de su propia nueva creación. Hablo de relectura, reelaboración y reutilización de lo ajeno y anterior en el texto nuevo, en la inclusión, sin trabas ni cortapisas, de aquello que el autor práctico, conveniente y certero, para, desde la reescritura y su tratamiento original y novedoso, forme parte de la nueva propuesta. En definitiva, ya lo dijo Borges, cuando respecto a la originalidad afirmó: “No existen más que citas”.

Estos precedentes aparecen señalados por el propio autor, de forma más o menos directa. Sin detenernos ni profundizar, señalemos algunos. En su nota seminal al Caníbal Teatro, titulada “Jauría canibalesca”[1], Morales Lomas, además de instaurar con brevedad las normas del “juego” en el que vamos a entrar, ya apunta dos referentes fundamentales, procedentes del ámbito de la pintura: Goya y Dalí –de quien adopta una frase, “La belleza será comestible o no será”, a modo de consigna artística–. Esa misma antología aparece dedicada a otros dos pilares del “teatro caníbal”, como son Valle-Inclán (los esperpentos se verifican como imprescindible referente, al igual que otras obras como Divinas palabras o las tres Comedias bárbaras) y Miguel Mihura – cuyo uso super o hiper realista del lenguaje sublima el mero sentido de éste para, a partir de él, construir unos significados y sentidos diferentes a los corrientes y habituales–. Junto a ellos, por supuesto, Beckett y, más, Ionesco, sobre todos aquellos practicantes del denominado “teatro del absurdo”. No menos importantes y relevantes, dos autores del teatro español actual, con dramaturgias que apelan y anteceden, de forma directa, al “canibalismo” teatral. Me refiero a Manuel Martínez Mediero y José Moreno Arenas. La mera mención de títulos ya nos confirman tal realidad. El Teatro furioso y, sobre todo, el Teatro antropofágico de Mediero apuntan en esa dirección. Así como, con más trascendencia aún, en mi opinión, las Escenas antropofágicas, el Teatro difícil… de digerir y, en especial, la propia y tan característica “dramaturgia indigesta” de José Moreno Arenas, se erigen en necesarios referentes del teatro que hoy nos ocupa. Aún más. En una pieza incluida en el presente volumen, “El ascensor y la cabra”, se afirma lo siguiente: “Los héroes del ascensor y la cabra acaban devorándose unos a otros. Son los héroes anónimos del Callejón del Gato, del Callejón del Ascensor. Un gato ensangrentado. Esto es el canibalismo teatral: un ascensor parado y una cabra”. Aparte la definición en propiedad y las connotaciones que traslada la frase, esta aseveración remite a otros referentes, presentes sin pretensión de ocultamiento: Fernando Arrabal y su “Teatro Pánico” (una de cuyas piezas se titula precisamente Una cabra sobre una nube) y a Harold Pinter –recordemos, sin más, su The Dumb Waiter, traducido como El montacargas o El Montaplatos–. Y también Edward Albee, no solo el de ¿Quién teme a Virginia Woolf?, sino también al de La cabra o ¿Quién es Sylvia? Todos ellos y otros muchos (me limito a citar al Fernando de Rojas de La Celestina, a los autores de la picaresca, a Cervantes, a Quevedo, a Torres de Villarroel, a Rabelais, a Rimbaud, a Baudelaire… y lo dejo aquí por no extenderme) fecundan a Francisco Morales en su empresa de crear y desarrollar su propio teatro.

(…)

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[1] Caníbal Teatro, cit., pp. 9-11. También en inicio de Teatro Caníbal, volumen I, Barcelona, Carena, 2009, al inicio, sin paginar.

FRANCISCO MORALES NIEVA (FRANCISCO NIEVA), UNO DE LOS GRANDES DRAMATURGOS, HA MUERTO

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LA INFORMACIÓN MÁS COMPLETA LA PUEDEN ENCONTRAR EN SU WEB:

http://www.francisconieva.com

 

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FRANCISCO NIEVA

Su nacimiento en Valdepeñas (Ciudad Real) le vincula con las raíces de lo español, y así se puede ver, como una constante, en casi toda su producción. La guerra civil le lleva a vivir sus sueños escondido en Sierra Morena. LLega a Madrid en la postguerra y se sumerge de lleno en una vanguardia -el Postismo- que pretende traer un poco de aire a esta etapa de una España desolada y triste. Su estancia en París, con viajes a Venecia, Berlín, Roma… le hacen vivir de pleno la revolución estética que se genera en Europa. De ahí surge su nuevo teatro que, junto con la raíz española, conforma una de las voces más originales del teatro español y europeo.

Vuelve a España en 1964. Comienza su inmersión en el teatro como escenógrafo, donde alcanza notables éxitos, pero en 1976 irrumpe como autor teatral en el panorama español y su obra ha ido jalonando de magia y sensualidad el devenir del teatro español en los últmos años.

Académico de la Real Academia Española desde 1990, donde ocupa el sillón J, su producción teatral le ha valido el Premio Nacional de Teatro en dos ocasiones (1980 y 1992); el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Literatura Dramática; el Premio Valle-Inclán (2011), por la escritura y dirección de Tórtolas, crepúsculo y… telón; el Premio Max… Por su producción literaria en general, se le otorgó el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1992.

Esta vida, en la que a veces es imposible distinguir entre el arte y la realidad, se puede disfrutar en sus memorias autobiográficas: LAS COSAS COMO FUERON, Espasa Calpe, 2002.

 

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DRAMATURGIA DE NIEVA

 

1. (1971) Es bueno no tener cabeza, en Primer Acto, nº 132, Madrid, mayo, págs.67-71.

(1972) Teatro furioso: La carroza de plomo candente, El combate de Ópalos y Tasia, Es bueno no tener cabeza, Pelo de tormenta. Madrid, edición privada.

(1973) Teatro furioso: La carroza de plomo candente, El combate de Ópalos y Tasia, Es bueno no tener cabeza, El fandango asombroso, en Riaza, Hormigón, Nieva: Teatro. Madrid, Cuadernos para el diálogo.

* Estrenada en junio de 1971 por el grupo Colibán en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.

2. (1972) Tórtolas, crepúsculo y…telón (variaciones sobre el teatro). Madrid, Escélicer.

(2010) Tórtolas, crepúsculo y…telón, Madrid, CDN.

*Estrenada en mayo de 2010 por el Centro Dramático Nacional en la sala Valle Inclán.

3. Funeral y Pasacalle (extractos), en Primer Acto, nº 148, Madrid, septiembre 1972, en el suplemento “Páginas para el espectador”, págs. V-VIII.

4. (1972) Teatro furioso: La carroza de plomo candente, El combate de Ópalos y Tasia, Es bueno no tener cabeza, Pelo de tormenta. Madrid, edición privada.

(1973) Teatro furioso: La carroza de plomo candente, El combate de Ópalos y Tasia, Es bueno no tener cabeza, El fandango asombroso, en Riaza, Hormigón, Nieva: Teatro. Madrid, Cuadernos para el diálogo.

(1976) La carroza de plomo candente, en José Monleón, Cuatro autores críticos: José Mª Rodríguez Méndez, José Martín Recuerda, Francisco Nieva y Jesús Campos. Gabinete de Teatro, Universidad de Granada, págs. 112-129.

(1976) La carroza di piombo incandescente, ediciones de la Biennale di Venezia. A cura di Franco Quadri. Traducción de María Luisa Aguirre D`Amico.

(1981) La carroza de plomo candente, en Anje van der Naald, Nuevas tendencias del teatro español: Matilla, Nieva, Ruibal. Barcelona, Ed. Universal, Miami y Artes Gráficas Medinacelli, págs. 74-100.

(1986) La carroza de plomo candente, Coronada y el toro. Madrid, Espasa Calpe, Col. Austral, Ed. de Andrés Amorós.

* Estrenada, junto con El combate de Ópalos y Tasia, en abril de 1976, en el teatro Fígaro de Madrid.

5. (1972) Teatro furioso: La carroza de plomo candente, El combate de Ópalos y Tasia, Es bueno no tener cabeza, Pelo de tormenta. Madrid, edición privada.

(1973) Pelo de tormenta, en Primer Acto, nº 153, Madrid, febrero 1973, págs. 26-36.

(1975) Teatro furioso: Pelo de tormenta, Nosferatu, Coronada y el toro. Teatro de farsa y calamidad: El rayo colgado y peste de loco amor, El paño de injurias, El baile de los ardientes. Madrid, Akal-Ayuso, Col. Expresiones.

* Estrenada en marzo de 1997 en el Teatro María Guerrero de Madrid.

 

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6. (1972)Teatro furioso: La carroza de plomo candente, El combate de Ópalos y Tasia, Es bueno no tener cabeza, Pelo de tormenta. Madrid, edición privada.

(1973) Teatro furioso: La carroza de plomo candente, El combate de Ópalos y Tasia, Es bueno no tener cabeza, El fandango asombroso, en Riaza, Hormigón, Nieva: Teatro. Madrid, Cuadernos para el diálogo.

(1990) El combate de Ópalos y Tasia, Sombra y quimera de Larra, La Magosta. Ed. de Phyllis Zatling Boring, Madrid, Alhambra.

(1997) Wolfsbräute, Merlín Theater, München, 1997. Traducción de Angélica Bécker; incluye Te quiero, zorra; Caperucita y el otro; No es verdad y El combate de Ópalos y Tasia.

* Estrenada, junto con La carroza de plomo candente, en abril de 1976 en el Teatro Fígaro de Madrid.

7. (1973) Teatro furioso: La carroza de plomo candente, El combate de Ópalos y Tasia, Es bueno no tener cabeza, El fandango asombroso, en Riaza, Hormigón, Nieva: Teatro. Madrid, Cuadernos para el diálogo.

8. (1974) Coronada y el toro, en Pipirijaina-textos, nº 2, Madrid, págs. 27-62.

(1975) Teatro furioso: Pelo de tormenta, Nosferatu, Coronada y el toro. Teatro de farsa y calamidad: El rayo colgado y peste de loco amor, El paño de injurias, El baile de los ardientes. Madrid, Akal-Ayuso, Col. Expresiones.

(1985) Coronada and the bull. Emil G. Signes (trad.). En Drama Contemporary: Spain. Edición e introducción de Marion Peter Holt, New York, Performing Arts Journal Publications.

(1986) La carroza de plomo candente, Coronada y el toro. Madrid, Espasa Calpe, Ed. de Andrés Amorós.

* Estrenada en abril de 1982 en el Teatro María Guerrero de Madrid.

9. (1975)Teatro furioso: Pelo de tormenta, Nosferatu, Coronada y el toro. Teatro de farsa y calamidad: El rayo colgado y peste de loco amor, El paño de injurias, El baile de los ardientes. Madrid, Akal-Ayuso, Col. Expresiones.

(1994) Nosferatu. Madrid, Sociedad General de Autores de España.

(2000) Nosferatu (Aquelarre y nocha roja de). Zaragoza, Bilblioteca Golpe de Datos.

* Estrenada en mayo de 1993 en la sala Olimpia de Madrid.

10. (1975) Teatro furioso: Pelo de tormenta, Nosferatu, Coronada y el toro. Teatro de farsa y calamidad: El rayo colgado y peste de loco amor, El paño de injurias, El baile de los ardientes. Madrid, Akal-Ayuso, Col. Expresiones.

(1989) El rayo colgado. Madrid, Arnao.

(2005) La foudre suspendue et le poison de l’amour fou. París, Éditions de l’Amandier, Traducción de Gerard Richet.

* Estrenada en julio de 1980 en Vitoria por la compañía Denok

Repuesta en la sala Olimpia de Madrid en septiembre de ese mismo año.

11. (1975) Teatro furioso: Pelo de tormenta, Nosferatu, Coronada y el toro. Teatro de farsa y calamidad: El rayo colgado y peste de loco amor, El paño de injurias, El baile de los ardientes. Madrid, Akal-Ayuso, Col. Expresiones.

 

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12. (1975) Teatro furioso: Pelo de tormenta, Nosferatu, Coronada y el toro. Teatro de farsa y calamidad: El rayo colgado y peste de loco amor, El paño de injurias, El baile de los ardientes. Madrid, Akal-Ayuso, Col. Expresiones.

(1988) Trilogía italiana: Salvator Rosa o el artista, El baile de los ardientes, Los españoles bajo tierra. Madrid, Cátedra, Ed. de Jesús Mª Barrajón.

(1992) El baile de los ardientes. Madrid, Sociedad General de Autores de España.

(1996) El baile de los ardientes, La señora tártara. Madrid, Espasa Calpe, Col. Austral, Ed. de J. Francisco Peña

* Estrenada en marzo de 1990 en el Teatro Albéniz de Madrid.

13. (1976) Sombra y quimera de Larra. Representación alucinada de “No más mostrador”. Madrid, Fundamentos, Col. Cuadernos prácticos, Serie Teatro.

(1990) El combate de Ópalos y Tasia, Sombra y quimera de Larra, La Magosta. Madrid, Alhambra, Ed. de Phyllis Zatling Boring.

* Estrenada en enero de 1976 en el Teatro Nacional de la Princesa de Valencia, y repuesta en marzo del mismo año en el Teatro María Guerrero.

14. (1979) El corazón acelerado, en Nueva estafeta literaria, nº 2, Madrid, págs. 14-27.

(1981) El corazón acelerado. Universidad de Granada, Pliegos Literarios, Curso de Estudios Hispánicos.

(1987) Fantasía, humor y terror: No es verdad, El espectro insaciable, El corazón acelerado. Madrid, Librería La Avispa.

15. (1980) La paz. Celebración grotesca sobre Aristófanes. Madrid, Vox, Col. La farsa.

* Estrenada en el Teatro Romano de Mérida en julio de 1977.

16. (1980) Malditas sean Coronada y sus hijas, Delirio del amor hostil. Madrid, Cátedra, Ed. de Antonio González.

(2010) No sé cómo decirlo, Malditas sean Coronada y sus hijas. Madrid, Huerga y Fierro.

17. (1980) Malditas sean Coronada y sus hijas, Delirio del amor hostil. Madrid, Cátedra, Ed. de Antonio González

* Estrenada en enero de 1978 en el teatro Bellas Artes de Madrid.

18. (1980) La señora tártara. Madrid, MK, Col. Escena.

(1989) La señora tártara, en Teatro en democracia, Primer Acto, Col. Drama, nº II, Madrid.

(1996) El baile de los ardientes, La señora tártara. Madrid, Espasa Calpe, Col. Austral. Ed. de J. Francisco Peña.

* Estrenada en diciembre de 1980 en el Teatro Marquina de Madrid.

19. (1987) Fantasía, humor y terror: No es verdad, El espectro insaciable, El corazón acelerado. Madrid, Librería La Avispa.

(1989) Te quiero, zorra, No es verdad. Madrid, Ediciones Antonio Machado.

(1995) Le Retable des damnées: Le Petit Chaperon rouge (Caperucita y el otro), Passion de chienne ( Te quiero, zorra), La vérité offusquée (No es verdad). París, Actes Sud-Papiers.

(1997) Wolfsbräute. München, Merlín Theater. Traducción de Angélica Bécker; incluye Te quiero, zorra; Caperucita y el otro; No es verdad y El combate de Ópalos y Tasia.

* Estrenada, junto con Te quiero, zorra, en el Teatro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en febrero de 1988, y repuesta en varias ocasiones:

– en julio de 1994 en el festival de Teatro de Avignon junto Te quiero, zorra y Caperucita y el otro

– en mayo de 1955 en el Teatro de la Colina de París, junto con las mismas obras.

20. (1987) Fantasía, humor y terror: No es verdad, El espectro insaciable, El corazón acelerado. Madrid, Librería La Avispa.

21. (1987) Te quiero, zorra, en Los olvidos de Granada, nº 17, Granada, mayo 1987.

(1989) Te quiero, zorra, en Estreno, nº 15, 1989, págs. 5-11.

(1989) Te quiero, zorra, No es verdad. Madrid, ediciones Antonio Machado.

(1995) Le Retable des damnées: Le Petit Chaperon rouge (Caperucita y el otro), Passion de chienne ( Te quiero, zorra), La vérité offusquée (No es verdad). París, Actes Sud-Papiers.

(1997) Wolfsbräute, München, Merlín Theater. Traducción de Angélica Bécker; incluye Te quiero, zorra; Caperucita y el otro; No es verdad y El combate de Ópalos y Tasia.

* Estrenada, junto con No es verdad, en el Teatro del Círculo de Bellas Artes en febrero de 1988, y repuesta en varias ocasiones:

– en julio de 1994 en el Festival de Teatro de Avignon junto con No es verdad y Caperucita y el otro.

– en mayo de de 1995 en el Teatro de la Colina de París junto con las mismas obras.

– en julio de 1997 en el Teatro Maravillas de Madrid, junto con Caperucita y el otro.

– en enero de 1998 en el Teatro del Círculo de Bellas Artes de Madrid junto con Caperucita y el otro y La vida calavera.

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22. (1987) Corazón de arpía, en Viaje al teatro de F. Nieva. Madrid, Cuadernos El Público, nº 21, febrero 1987, págs. 72-80.

* Estrenada en febrero de 1989 en la sala Olimpia de Madrid.

23. (1987) Tirante el Blanco, en Primer Acto, nº 219, Madrid, mayo-agosto 1987, págs. 81-121.

* Estrenada en el Teatro Romano de Mérida en julio de 1987.

24. (1988) Trilogía italiana: Salvator Rosa o el artista, El baile de los ardientes, Los españoles bajo tierra. Madrid, Cátedra, Ed. de Jesús Mª Barrajón.

(2015) Salvator Rosa o el artista, Madrid, Centro Dramático Nacional, Colección Autores en el Centro nº 24, 2015.

*Estrenada por el Centro Dramático Nacional en el teatro María Guerrero en febrero de 2015.

25. (1988) Trilogía italiana: Salvator Rosa o el artista, El baile de los ardientes, Los españoles bajo tierra. Madrid, Cátedra, Ed. de Jesús Mª Barrajón.

(1991) Los españoles bajo tierra, en Antología del Teatro Español Contemporáneo. Madrid, Ministerio de Cultura.

(1993) Los españoles bajo tierra. Madrid, Sociedad General de Autores de España.

* Estrenada en el Teatro Arriaga de Bilbao en agosto de 1992.

Repuesta en la Exposición Universal de Sevilla en septiembre del mismo año.

26. (1990) El combate de Ópalos y Tasia, Sombra y quimera de Larra, La Magosta. Madrid, Alhambra, Ed. de Phyllis Zatling Boring.

*Estrenada por el grupo de teatro Dinyaldaba en Sofia (Bulgaria) en abril de 2008.

27. (1991) Teatro Completo. Toledo, Junta de Comunidades de Castilla la Mancha, Coor. Jesús Martín.

Incluye las siguiente obras inéditas:

El maravilloso catarro de Lord Bashaville

*Estrenada por el grupo “Teatro Rampante” en el Teatro La Grada de Madrid en junio de 2011.

Catalina del demonio

El manuscrito encontrado en Zaragoza

Caperucita y el otro

Carlota Basilfinder

(2007) Catalina del demonio. Madrid, Ediciones Irreverentes.

(2003) Manuscrito encontrado en Zaragoza. Madrid, Ediciones Irreverentes.

(1995) Le Retable des damnées: Le Petit Chaperon rouge (Caperucita y el otro), Passion de chienne ( Te quiero, zorra), La vérité offusquée (No es verdad), París, Actes Sud-Papiers.

(1997) Wolfsbräute, München, Merlín Theater. Traducción de Angélica Bécker; incluye Te quiero, zorra; Caperucita y el otro; No es verdad y El combate de Ópalos y Tasia.

 

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(2006) Red riding hood, Connecticut State University, CTREVIEW, Traducción de Phillis Zatlin. (1994) Carlotta Basilfinder. Roma, Sipario Edizioni.

* El manuscrito encontrado en Zaragoza se estrenó en octubre de 1994 en Alicante durante una Muestra de Autores Españoles, y se repuso de Varsovia en junio de 1997. En Madrid lo estrenó el Centro Dramático Nacional, en el teatro La Latina, en julio de 2002.

28. (1992) Los viajes forman a la juventud, en El Público, nº 93, noviembre-diciembre, págs. 26-29.

*Estrenada en el Teatro Pradillo de Madrid en julio de 1999.

29. (1996) Centón de teatro. Madrid, Aula de Teatro de la Universidad de Alcalá de Henares, Ed. de J. Francisco Peña.

Incluye las siguientes obras:

primera parte: misterio, fantasía y humor

La psicovenganza del bandido Nico Foliato

El muchacho perdido

El dragón líquido

El hijo sin madre, Nacho Tozuelo.

La piedra de sal

El fantasma del Novedades

segunda parte: las aventuras de rubián y leopoldis

La prima sagrada

La señorita Frankenstein

Tengo que contarte horrores

La uña larga

Viejas mansiones y largas historias en tiempos de Freud

La vida calavera

(1997) Dos pastiches de juventud: La psicovenganza del bandido Nico Foliato, El fantasma del Novedades., Ciudad Real, Ñaque editora, Ed. de J.M. Barrajón.

*La vida calavera se estrenó en enero de 1998 en el Teatro Juan Bravo de Segovia.

30. (2002) Centón de teatro 2. Madrid, Aula de Teatro de la Universidad de Alcalá de Henares, Ed. de J. Francisco Peña.

Se añaden a la primera edición las siguientes obras:

(a la primera parte)

Pasión y gloria de un monumento

Las aventurillas menudillas de un hijillo de puta

(a la segunda parte)

El sueño sin vuelta

El drama rápido, pieza de concurso.

La comedia suspiro

*Las aventurillas menudillas de un hijillo de puta se estrenó como teatro para títeres en el Festival de Verano para Títeres del Parque del Retiro de Madrid en 1991, y en la sala Pradillo de Madrid, bajo la dirección de Adolfo Simón, en julio de 1999.

31. (2005) ¡Viva el estupor!; Los mismos. Madrid, Espasa Calpe, Col. Austral, Ed. de J. Francisco Peña.

32. (2005) Misterio y Festival: La visita del catecúmeno; En casa de Timoleón el antiguo; Las tinieblas de Egipto; Día de capuchimos. Monólogos perversos: El muchacho perdido; El dragón líquido; Monólogo sin hueso. Madrid, ADE.

33. (2006) Toque de tinieblas. Revista Acotaciones nº 16, RESAD. (Adaptación de Las tinieblas de Egipto).

33.(2007) Obra Completa. 2 vols, Madrid, Espasa Calpe, Clásicos Castellanos.

I. Teatro

II. Narrativa

Incluye las siguientes obras inéditas:

Ascensor

El mago lechuga

La psicovenganza del bandido Nico Foliato (adaptación de la publicada en el Centón)

El caso Adelphi.

34. (2009) El cíclope. Revista Primer Acto, Col. Teatro de Papel

35. (2010) No sé cómo decirlo, Malditas sean Coronada y sus hijas. Madrid, Huerga y Fierro.

35. (2013) Teatro caliente: Toque de tinieblas; Visitas a los monasterios; El misterio de la bota cocida; El increíble Robin; No sé cómo decirlo; El mozo temerario en el año del cólera; Cabeza de Santa Catalina. Madrid, Editorial Fundamentos (Colección Espiral/Teatro).