LA DRAMATURGIA DE ALONSO DE SANTOS Y MORENO ARENAS POR F. MORALES LOMAS

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LOS DRAMATURGOS F. MORALES LOMAS Y J. L. ALONSO DE SANTOS EN LA CASA DE FEDERICO GARCÍA LORCA EN VALDERRUBIO, NOVIEMBRE DE 2018

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J. L. ALONSO DE SANTOS JUNTO AL RETRATO DE F. GARCÍA LORCA EN VALDERRUBIO

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F. MORALES LOMAS, CONCEJAL DE CULTURA DE VALDERRUBIO, ALONSO DE SANTOS Y J. MORENO ARENAS, VALDERRUBIO 30 DE NOVIEMBRE DE 2018.

 

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F. MORALES LOMAS CON ALONSO DE SANTOS, MORENO ARENAS, ADELARDO MÉNDEZ MOYA, CÉSAR OLIVA, F. GUTIÉRREZ CARBAJO, ADELARDO MÉNDEZ MOYA, MARÍA JESÚS OROZCO, FRANCISCO VICENTE GÓMEZ, MARIO SORIA, ANTONIO PIEDRA, MIGUEL NUÑO, F. LINARES ALÉS, CARMEN RUIZ MINGORANCE, MARIANO DE PACO, MIGUEL ÁNGEL JIMÉNEZ AGUILAR, RAFAEL RUIZ PLEGUEZUELOS, MARGA PIÑERO Y UN LARGO ETCÉTERA

 

LA IRONÍA Y EL HUMOR COMO RETÓRICAS PARA UNA TOMA DE CONCIENCIA EN EL TEATRO DE JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS Y JOSÉ MORENO ARENAS

F. MORALES LOMAS

Académico de la Academia de Artes Escénicas

(ESTE TRABAJO SE PUBLICARÁ EN UN VOLUMEN PRÓXIMO DE TEATRO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO. AQUÍ SOLO APARECE LA INTRODUCCIÓN)

ÍNDICE

 

ÍNDICE………………………………………………………………………………………………………………. 1

INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………………………………………. 2

PARA UNA CONCEPTUALIZACIÓN DE LOS TÉRMINOS HUMOR E IRONÍA EN ALONSO DE SANTOS Y MORENO ARENAS                  4

LA TOMA DE CONCIENCIA EN EL TEATRO DE ALONSO DE SANTOS Y MORENO ARENAS 14

INDICADORES DEL HUMOR Y LA IRONÍA EN ALGUNAS OBRAS TEATRALES DE JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS               23

CUADROS DE AMOR Y HUMOR, AL FRESCO (2006)………………………………………………………………………… 23

LA ESTANQUERA DE VALLECAS…………………………………………………………………………………………………………….. 30

BAJARSE AL MORO (1985)………………………………………………………………………………………………………………………… 35

YONQUIS Y YANQUIS (2002)…………………………………………………………………………………………………………………….. 42

SALVAJES (2002)…………………………………………………………………………………………………………………………………………… 46

INDICADORES DEL HUMOR Y LA IRONÍA EN ALGUNAS OBRAS TEATRALES DE JOSÉ MORENO ARENAS                  48

 

 

 

INTRODUCCIÓN

 

La ironía y el humor crean múltiples planos de significación que permiten adentrarse en la obra literaria desde otras perspectivas. Ambos han sido un recurso que ha permitido a los dramaturgos descubrir otras verdades y desmantelar un statu quo. Como fenómenos pragmáticos, la ironía y el humor solo se perciben en un contexto, y depende de las intenciones del locutor, de las asimilaciones de los personajes y de las capacidades interpretativas del interlocutor-espectador. Se trata de procesos de vacilaciones fingidas, contradicciones, sobre-disimulaciones… y fenómenos como repeticiones, hipérboles o litotes que permiten adentrarnos en un magma lingüístico que nos lleva a conformar una nueva visión de la realidad en la que el compromiso y la ética estarán muy presentes en estos casos concretos. Como decía Moreno Arenas (Gabriele, 2009: 275), “procuro alejarme de impartir enseñanzas moralizantes, si bien reconozco que en el fondo trato de remover las conciencias para, en cierta medida, cambiar el mundo”.

Pero existe algo fundamental en ese proceso formal, el papel o el valor intrínseco que posea la realidad. Una visión sobre esta que va más allá de lo que entendemos por ella, porque en el teatro (y sobre todo en el teatro donde existe una gran carga de humor y de ironía) las cosas pueden mostrarse distintas a como creemos que son o esperamos que sean, tal como decía Alonso de Santos, porque este puede ser un reflejo de la vida misma, pero sobre todo es una forma que adopta la realidad, y es esta especialmente la que viene determinada por los componentes del humor que nacen para mostrar un sentido consciente de este mundo, una forma de comprenderlo desde otra forma, de penetrar en la hermenéutica de lo consciente y crear una axiología, donde el espectador juega una partida fundamental. Y, en última instancia, este, el humor, lo irónico surgen de enfrentamientos de dos perspectivas como indicaba Gutiérrez Carbajo (2015: 137) citando a Booth:

Si este enfrentamiento se produce entre las fuerzas del espectáculo irónico, como observa Booth en su Retórica de la ironía, se crea a su vez una cierta complicidad entre quienes lo representan y quienes lo reciben: «La emoción dominante al leer ironías estables suele ser la de un encuentro, un hallazgo y una comunión con espíritus afines».

En este estudio trataremos de explicar la conceptualización de estos términos, ironía y humor, en relación al espectáculo teatral de ambos autores y la toma de conciencia de su teatro, muy relevante desde la perspectiva humorística y adentrarnos de modo concreto en algunas obras que reflejan esos principios estéticos y éticos.

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ENTREVISTA AL DRAMATURGO F. MORALES LOMAS EN LA OPINIÓN DE MÁLAGA SOBRE CANÍBAL TEATRO

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https://www.laopiniondemalaga.es/malaga/2019/01/24/teatro-canibal-busco-efecto-sorpresa/1062748.html

 

ENTREVISTA DE ALFONSO VÁZQUEZ EN LA OPINIÓN EL 24 DE ENERO DE 2019.

 

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Entrevista a Francisco Morales Lomas
“Con el Teatro Canibal busco el efecto sorpresa”
El dramaturgo afincado en Málaga publica el cuarto volumen de su Teatro Canibal Completo, un conjunto de piezas breves de esta corriente literaria de su creación que bebe de Quevedo, Dalí, el teatro del absurdo europeo y de Valle-Inclán, entre otros, y que busca adaptarse a la compleja realidad del siglo XXI

Alfonso Vázquez 24.01.2019 | 05:00
El dramaturgo, esta semana con su obra, delante del Teatro Cervantes.
El dramaturgo, esta semana con su obra, delante del Teatro Cervantes. A. V.
Un león del Congreso que se declara antisistema; un robot enamorado de su propietario; El Quijote y el Lazarillo cruzan sus destinos en la Romería del Rocío… El sorprendente e imprevisible Teatro Canibal de Francisco Morales Lomas se representa en los escenarios de varios rincones de España e incluso sirve de terapia a pacientes en centros mentales. Francisco Morales Lomas es el continuador de una veterana tradición artística española que propone mirar la realidad de otra forma, muchas veces con humor y sorpresa final. Ahora, presenta en ediciones Carena el cuarto volumen de su Teatro Caníbal Completo.

¿Qué es el Teatro Canibal?
El canibalismo es una forma de dominación del otro. En mi teatro, que está anclado en la sociedad contemporánea, se establecen esas relaciones de poder en el ámbito social, en el familiar y en el de las relaciones humanas, junto con la vía del humor que a veces es negro y otras más claro y que deriva hacia el absurdo o el surrealismo. Sería un intento de adaptarme al siglo XXI, de ver que la realidad es mucho más amplia que el realismo tradicional, con esa vía presente con mucha fuerza desde el esperpento de Valle-Inclán y con la que me siento a gusto.

¿Cuáles son sus referencias?
Hay una línea que se inicia en el Libro del Buen Amor, pasa por algunas escenas de La Celestina, los pasos de Lope de Rueda, la visión negra de Quevedo, la visión de la pintura negra de Goya, la visión surrealista de Dalí y ya en el siglo XX pasa por Valle-Inclán, un referente fundamental para mí porque hice la tesis doctoral sobre él. Y también está el teatro de Mihura, el de Jardiel Poncela, Arrabal y el teatro del absurdo europeo. Esa es la línea que sigo.

En su teatro hay confrontación.
Y una evolución de los personajes desde el principio hasta el final. Siempre busco el efecto sorpresa, que el espectador no tenga la resolución del conflicto hasta el final e incluso que participe al máximo en la representación: hay muchos personajes que intervienen desde el patio de butacas y que interactúan.

Nada es lo que parece.
En mi teatro lo previsible es imposible porque tras una situación de aparente normalidad te puedes encontrar con otra de absoluta anormalidad. Por ejemplo, en una de mis obras largas, Vaffanculo, planteo la historia de una familia cuyos hijos cumplen años y años y no se van de la casa. Ante esa situación, la vía canibal que yo planteo es proponerle a los hijos que se suiciden. Una situación absurda que introduce un elemento en el debate que permite alterarlo todo.

Usted fuerza la realidad.
Sí, para que se entre en esa confrontación de ideas con ese elemento disruptivo. Trato de desubicar a los personajes y al estar en una situación diferente los comportamientos cambian. Intento cimbrear la realidad y ver qué es lo que pasa. Eso genera nuevas propuestas.

¿En el Teatro Canibal los personajes se le rebelan a veces?
Eso es lo bueno del teatro. Los límites muchas veces los van marcando ellos a lo largo del desarrollo de la obra. Aunque tenga un esquema desde el principio que va madurando hasta que me siento a escribir, sin embargo a los personajes no los controlo en absoluto. Es un marco cogido con pespuntes, mientras que en el caso de la novela es más complicado porque si no la controlas se te acaba convirtiendo en una novela río.

En su obra El desahucio, el policía que va a ejecutarlo es agasajado con cigalas. ¿Una vuelta de tuerca a la España negra de Azcona?
Quien me inspiró esa obra fue un hombre que se suicidó en Granada por un desahucio. Ante esa situación ¿qué punto de vista adopto para que genere una reflexión en el espectador? Puedo plantear una tragedia pero pensaba que desde la perspectiva de humor negro se genera toda una situación de estar pensando en el tema del suicidio desde un punto de vista serio, aunque el planteamiento de los personajes sea humorístico. El darle la vuelta de tuerca o generar situaciones contradictorias produce en el espectador que se posicione en un determinado lugar y profundice.

Se atreve en una de sus obras, un diálogo de sordos, hasta con el procés catalán.
El asunto de los nacionalismos ha sido muy importante en España y marca la política española. Hay algo propio de la sociedad española y es esa dificultad para entenderse. Fui profesor unos años en Barcelona y me veían claramente como un outsider, por ser un andaluz que de pronto iba a Cataluña. La deriva que iba a tomar ya se veía claramente. Es un tema que me preocupa bastante pero le doy una perspectiva humorística porque creo que la situación tiene mucho humor.

Y en su obra sobre la Bella y la Bestia, la Bella es quien toma las riendas de la relación.
Intento, sin caer en el tópico, que la realidad cambie para a su vez, entrar en una reflexión diferente.

¿Por qué cree que en España se lee tan poco teatro?
Ni teatro ni poesía. La lectura queda un poco en el ámbito de la narrativa y eso creo que dependen de de las estructuras que se crean desde la infancia. Si planteas lecturas de microteatro y diálogos de humor eso funciona, pero no se ha desarrollado lo suficiente desde el punto de vista didáctico.

 

 

PRESENTACIÓN DE CANÍBAL TEATRO DE F. MORALES LOMAS POR ADELARDO MÉNDEZ MOYA

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ADELARDO MÉNDEZ MOYA Y F. MORALES LOMAS

 

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FRAGMENTO DE LA PRESENTACIÓN DE ADELARDO MÉNDEZ MOYA. SE PUBLICARÁ EN UNA REVISTA TODO EL CONTENIDO.

A partir del vasto bagaje referencial esbozado, el “teatro caníbal” se desarrolla por sus propios caminos. Caminos amplios, dispersos, diferentes… Si bien, por todo ello, me parece difícil (quizás imposible) formular una definición válida de este “teatro caníbal”, sí creo que las piezas que lo integran se identifican sin dificultad. Piezas muy diversas, incluso divergentes entre sí, pero que buscan un mismo objetivo: impactar al receptor, llamar su atención y dejarle huella, siempre de acuerdo con los parámetros estéticos y artísticos por los que circula. A pesar de su pluralidad y multiplicidad, Morales Lomas concreta cada uno de sus textos en esa apelación directa al espectador o lector. Para ello se sirve de argumentos, temáticas y formas expresivas que tratan de conmocionar, de producir un shock (de diversa gradación, depende de los casos), de impactar en el intelecto y el imaginario de quien accede a su dramaturgia. La lectura de los textos, o la asistencia a sus montajes, presentan una serie de características, más o menos presentes, más recurrentes u ocasionales, más esenciales o episódicas, que le confieren su estatus particular (aun sin ser exclusivas de él)…

 

 

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