LECTURA DRAMATIZADA DE CANÍBAL TEATRO EN SEVILLA

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LA ASOCIACIÓN ARTÍSTICO-LITERARIA ITIMAD (SEVILLA) REALIZÓ UNA LECTURA DRAMATIZADA DE “El urólogo” y “El Caníbal” de F. MORALES LOMAS EL DÍA 26 DE ABRIL DE 2013 TAL COMO FIGURA EN SU EXTENSA PROGRAMACIÓN

http://www.itimad.org/programacion.html

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ABRIL

 Lunes 7.-   (Tejar del Mellizo, 20,00 h) Recital cofrade: Ronda de lecturas  a cargo de los escritores presentes que como es habitual, serán comentadas en ejercicio de crítica constructiva.

Lunes 14.- SEMANA Santa

 Lunes 21.- (Tejar del Mellizo, 20,00 h)  100 AÑOS DE PLATERO Y YO.  Puesta en común sobre el autor + Lectura y análisis de su obra cumbre, conducida por Paulina Sanjuan Navarrete.  

 Lunes 26.- TEATRO LEíDO de las obras “El Urólogo” y “El Caníbal” de Francisco Morales Lomas.  

 MAYO.-

 Lunes 5.- Feria 

Lunes 12- (Tejar del Mellizo, 20,00 h) Lectura POEMAS Y RELATOS BREVES relacionados o ambientados en la Feria de Sevilla, que serán comentados en ejercicio de crítica constructiva. 

Lunes 19.-(Excmo Ateneo de Sevilla, 19 h.) CLAUSURA IV CERTAMEN internacional de Novela corta GIRALDA   y     Presentación de la Revista Aldaba 24, con el siguiente programa:  

– Bienvenida a cargo de D. Máximo A. Pérez Calero, Presidente del Excmo. Ateneo o un miembro de su Directiva

– Presentación del Acto a cargo de D. Ramón Gómez del Moral, Secretario de Itimad.

Actuación del  músico y cantante Leo Conde.

– Presentación de la Revista Aldaba 24 a cargo de D. Agustín Pérez González , Presidente de Itimad y D. Ramón   Gómez del Moral, con la intervención de algunos de los autores publicados. 

REPRESENTACIÓN EN NAVARRA DE CANÍBAL TEATRO

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El grupo de teatrhttp://halokestamos.galeon.com/o Halokestamos presenta: “Caníbal Teatro”

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El grupo de teatro Halokestamos presenta: "Caníbal Teatro"
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Centro Cívico Pedro Iturralde
Plaza de la Cruz, 2, Falces
organizador:
Categoría:
Fecha:
04 de noviembre del 2011 Viernes a las 21:30 
05 de noviembre del 2011 Sábado a las 21:30 
Público:
Todos los públicos
 
1Ver Fotos

El autor y la obra:

Francisco Morales Lomas nació en Campillo de Arenas (Jaén) en 1957. Poeta, narrador, dramaturgo, ensayista, columnista y crítico literario perteneciente a la Generación de la Transición. Su poesía ha sido definida como fiel representante del Humanismo solidario, por su compromiso personal y sus valores estéticos. Su teatro pertenece a la corriente literaria llamada Canibalismo dramático que se define como comida social y conciencia de la realidad.

“Somos depredadores rituales por naturaleza. Nos alimentamos de esencias de otros individuos, de cerebros ajenos, de sensibilidades extrañas… El caníbal es un defensor de sí mismo, es un defensor de la especie: sólo come a quien ama.

Mi teatro es comida social. De todo el cuerpo social se alimenta y vuelve sobre sí una y otra vez. Mi teatro toma conciencia de la realidad apretando las mandíbulas. Tiene el refinamiento de la sangre y la conformación del espíritu. La espiritualidad es comestible.

Queremos ser caníbales culturales, caníbales afectivos, caníbales enamorados de nosotros mismos y de todo lo que nos rodea”

En Halokestamos hacemos nuestras estas palabras de F. Morales Lomas al realizar este montaje. Queremos absorber la realidad y mostrarla en el escenario.

Pero nos encontramos con que nada es lo que parece: “Las cosas van cambiando; mas hay otros que dicen que se van disfrazando” Y cuando retiramos ese disfraz vemos que los ricos siguen siendo ricos y despreciando a los pobres; que hay hombres que maltratan a mujeres; que hay mujeres depredadpras de hombres para conseguir seguridades; que vas sano a un hospital y sales con lo que no quieres; que los feos tienen menos suerte que los guapos; que un catedrático tiene más dignidad que una auxiliar…

En fin, que aquí no cambia nada si no lo haces cambiar.

PÁGINA DEL GRUPO DE TEATRO: http://halokestamos.galeon.com/

 

DIARIO SUR COMENTA CANÍBAL TEATRO DE MORALES LOMAS

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    Viernes, 18 abril 2014
Morales Lomas se recrea en el absurdo en ‘Caníbal teatro’
 

CULTURA

Morales Lomas se recrea en el absurdo en ‘Caníbal teatro’

El escritor y profesor de la UMA deforma con ironía la realidad en las obras que ahora reúne Fundamentos, editorial referente en la escena 

31.01.10 – 02:22 – 

 
Caníbal: «Que come carne humana». Teatro: «Arte de componer obras dramáticas, o de representarlas». Aparentemente, nada que ver. Sin embargo, Francisco Morales Lomas le ha encontrado compatibilidad. Lo deja patente en ‘Caníbal teatro’, donde el escritor jiennense afincado en Málaga reúne gran parte de su teatro breve con un denominador común: lo esperpéntico y lo absurdo, fiel heredero de Valle-Inclán y Miguel Mihura. En este caso, el caníbal es el espectador, que «se come la obra y la digiere para sacarle provecho».
«Aspiro a que se lo tome como algo positivo, que le ayude a mejorar y a pararse a reflexionar sobre ellos mismos a partir de situaciones cotidianas», advierte el también presidente de la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios y profesor de la Universidad de Málaga.
Plagado de ironía y con su característico tono crítico, Morales Lomas busca a la cotidianidad «un punto de trascendencia» para, al final, provocar la carcajada. En un principio, parece que los personajes son reales, pero poco a poco «van mutando hasta convertirse en un esperpento». La idea es llevar al extremo las escenas de la vida diaria con el fin de «transgredir la norma y acabar creando un tipo de teatro antirrealista». Ahí está esa señora que acompaña a su marido al médico porque no habla y, al final, lo que resultaba tener en la garganta era un lagarto. Es ‘El telón’, una de las catorce historias que ahora recoge Fundamentos, editorial de referencia en el ámbito teatral.
Aunque, como destaca Morales Lomas, es un género que «cuesta leer», resulta más atractivo verlo en escena porque el público «se ve representado a sí mismo». Sin embargo, la producción no decae. Nombres como Jesús Campos, José Moreno o Abelardo Méndez mantienen vivo el teatro con sus diálogos. Especialmente en una línea, la del absurdo, «ese teatro cómico pero a la vez crítico» que, según Morales Lomas, tiene mucha tradición en España. Y que él está cultivando en la actualidad casi más que la poesía y la novela.
Más vitalidad
A su juicio, el teatro «aporta una vitalidad que no tienen otros géneros» y permite sentirse «de lleno en la actualidad». Un ‘pero’: a pesar del interés que muestran los jóvenes a la hora de interpretar los textos, «no existen muchas obras para la edad escolar». «El teatro es el gran descubrimiento de la enseñanza», sentencia el escritor, que tiene también pendiente de publicación otras obras teatrales más extensas, como la que refleja la Guerra Civil a través del hipotético diálogo entre Azaña y Franco.
Pero Morales Lomas no descansa de la narrativa y tiene alguna que otra novela en el cajón. Además, ha participado en el primer estudio que se realiza en España sobre la poesía completa de Manuel Altolaguirre. Verá la luz en primavera.

CANÍBAL TEATRO Y TERAPIA STANISLAVSKY

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NOTICIA APARECIDA EN EL PERIÓDICO EL DÍA DE CANARIAS DONDE SE HA LLEVADO A CABO LA REPRESENTACIÓN DE CANÍBAL TEATRO COMO UN MEDIO FUNDAMENTAL QUE POSEE ESTE TEATRO PARA TRABAJAR CON ENFERMOS MENTALES

http://biblioteca.sinpromi.es/biblioteca/descarga/boletin/b28/040410-ed-57.pdf

“Terapia Stanislavsky”

La Asociación Canaria de Terapias Creativas (Ascatec) trabaja desde 2008 para ofrecer una alternativa al tratamiento de los trastornos mentales graves a través de talleres culturales de artes plásticas, danza y teatro. En la última de las iniciativas organizadas participan ocho personas que ya han actuado en público.
4/abr/10 07:56

Edición impresa .

JOSÉ D. MÉNDEZ, S/C de Tfe.

La ONG Asociación Canaria de Terapias Creativas (Ascatec) nació en el año 2008 para hacer realidad una idea del psiquiatra Francisco Pulido, director del Plan Insular de Rehabilitación Psicosocial de Tenerife (PIRP). Su intención era paliar la sintomatología de personas con trastornos mentales graves a través de la terapia de talleres culturales sobre artes plásticas, danza y teatro. Ocho personas se benefician en la actualidad de este último, después de haber sido derivados desde el Sistema Canario de Salud, e, incluso, ya han actuado con éxito ante el público.

El centro cívico y cultural Madres de Mayo, de Padre Anchieta, en La Laguna, acoge cada viernes por la tarde una terapia que, según todas las fuentes consultadas, produce efectos terapéuticos muy beneficiosos en el tratamiento de estas personas.

El responsable del taller de Dramaterapia (su nombre oficial) y de los otros dos es el presidente de Ascatec, el psicólogo Joaquín López. Junto a él, Nayra Caballero es la profesional que se ocupa de manera específica del curso que imparte Juan Carmona, actor y director teatral.

Una vez a la semana, el proyecto, subvencionado por el IASS del Cabildo, se hace realidad para ocho personas, de entre 21 y 53 años. Samira, Conrado, Alberto, Ana, Patiño (ya que se presentó con su apellido), Alicia, Cecilio y Tomasa. Proceden de diferentes puntos de Tenerife, aunque la mayoría reside en el área metropolitana Santa Cruz-La Laguna.

Todos aseguran de inmediato que les gusta el teatro y, sobre todo, que les ha servido para mejorar su problema mental, que abarca distintas variables en cuanto a tratamiento y síntomas.

Actualmente ensayan “El urólogo” y “El Muerto”, dos obras, de un cuarto de hora de duración cada una, debidas a Morales Lomas e incluidas en lo que el propio autor denominó “Teatro caníbal”:

Como ejercicio de interpretación y siguiendo, según Carmona, el clásico método Stanislavsky, los actores suelen representar fragmentos de “La Matanza de Acentejo”, pieza creada por el profesor, en la que los intérpretes encarnan a Tinguaro, Benchomo, la princesa, los castellanos, los guanches o el narrador de la historia.

Ante EL DÍA se esmeran en sacar adelante la representación, y aunque los nervios juegan alguna mala pasada, solventan la papeleta de manera notable. Ya son unos veteranos de las tablas.

El profesor explica el proceso desde su inicio: “Los comienzos fueron muy complicados porque les costaba aprenderse los diálogos, pero como a cualquiera; no hay diferencia con otros actores aficionados. Ahora, vamos a doblar el número de clases por semana y afrontar el reto de nuevas actuaciones en público”.

El grupo ya ha actuado en dos ocasiones. La primera, en octubre del año pasado, durante la Semana de la Salud Mental en el salón de plenos del Cabildo ante unas 200 personas, muchas de ellas amigos y familiares. La cerrada ovación final fue el premio a su esfuerzo.

En noviembre del año pasado repitieron en Guía de Isora y la próxima estación en su desarrollo artístico será el teatro Leal de La Laguna en fechas aún por definir.

Carmona aclaró: “Hacemos ejercicios de relajación o de voz como cualquier otro grupo de teatro. La intención es que aprendan la técnica y el método, pero, sobre todo, que disfruten muchísimo de lo que hacen. Por mi experiencia puedo decir que mejoran”.

Nayra Caballero casi se emociona cuando comenta: “Tienen mucho instinto y saben cuándo se encuentran bien o mal. Ha habido crisis y recaídas, pero, en general, el teatro les beneficia muchísimo, tanto en la idea de formar parte de un colectivo como en la mejora individual. Es como un desahogo para ellos. pues esperan con muchas ganas que llegue el viernes para asistir a las clases”.

Los protagonistas de esta historia se quedaron ensayando la próxima obra que representarán. El método supone casi un fin en sí mismo para ellos, pero también el medio para mejorar y superar, como cualquier otro actor, el temido miedo escénico, en el teatro y en la vida.

PUBLICACIÓN DE “EL DESAHUCIO” DE F. MORALES LOMAS EN EDICIONES CARENA

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En el libro que figura abajo pueden encontrar publicada la obra “El desahucio” de Morales Lomas, pp. 23-43.

En el estudio inicial de la obra, el escritor Emilio Ballesteros dice sobre esta obra, entre otras cosas, lo siguiente:

“La lectura reposada de El desahucio me hace pensar en algo que ya algunos críticos parecen haber observado: está tomando cuerpo una escuela que podríamos llamar andaluza, que se inició con los textos del “teatro indigesto” de Moreno Arenas y a la que se unen autores como García Teba o el propio Morales Lomas con su “teatro caníbal” -de más esta´decir que la antropofagia tampoco es muy “digestiva”-, cuyas principales características son, además de la brevedad de las obras, la ironía, con una cierta tendencia al absurdo, un feroz ataque hacia lo “políticamente correcto” o hacia las conciencias adormecidas de una burguesía patética y aborrecible y una mirada implacable hacia una corrupción que no es exclusiva de los sistemas dictatoriales; más bien en esta llamada democracia parece haber encontrado un terreno abonado para medrar. “El sarcasmo y la sátira, tan presentes y esenciales en la obra de José Moreno Arenas” -en palabras de Adelardo Méndez Moya-, hacen su aparición también en los textos de Morales Lomas, del mismo modo que “la ironía actúa como catalizador de los sentimientos, a modo de vía expresiva y de comunicación” -también según el estudioso barcelonés-, lo que está presente en los texto de estos autores mencionados y, a buen seguro, será motivo de estudio para futuros analistas de la escena teatral. Y, como nada surge desde cero, todos ellos beben en fuentes vigorosas como las del esperpento de Valle-Inclán o el humor del absurdo de Mihura y Jardiel Poncela” (pp. 15-16)

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GRANADA HOY, F. MORALES LOMAS, PREMIO DRAMATURGO MORENO ARENAS

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Morales Lomas y Rafael Ruiz ganan el premio Moreno Arenas de Teatro

 

REDACCIÓN GRANADA | ACTUALIZADO 19.12.2013 – 05:00

 
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El jurado del certamen de teatro Dramaturgo José Moreno Arenas hizo ayer público el fallo del jurado correspondiente a su quinta edición. Un premio que en esta ocasión ha recaído en la obra El desahucio, en la especialidad de teatro breve, y en la obra Terapia de Choque en su versión de teatro mínimo. A esta quinta edición se han presentado un total de 35 obras procedentes de España y varios países del centro y sur de América. 

Francisco Morales Lomas es un conocido poeta, narrador, dramaturgo, ensayista, columnista y crítico literario español, autor de medio centenar de obras y perteneciente a la generación conocida como de la Transición. Su poesía ha sido definida como fiel representante del Humanismo solidario, por su compromiso personal y sus valores estéticos. Su teatro pertenece a la corriente literaria llamada Canibalismo dramático, fundamentada en la realidad social. Es especialista en literatura española de los siglos XX y XXI, Presidente de la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios y presidente del jurado que concede el Premio Andalucía de la Crítica y vicepresidente de la Asociación Andaluza de Dramaturgos, Investigadores y Críticos Teatrales. Catedrático de Lengua Castellana y Literatura, es doctor en Filología Hispánica y licenciado en Derecho y Filosofía y Letras.



Leer más:  Morales Lomas y Rafael Ruiz ganan el premio Moreno Arenas de…  http://www.granadahoy.com/article/ocio/1670492/morales/lomas/y/rafael/ruiz/ganan/premio/moreno/arenas/teatro.html#sSf3pcGsFDvDaEtB
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INFORMACIÓN DE LA CADENA SER SOBRE EL DESAHUCIO DE F. MORALES LOMAS, PREMIO MORENO ARENAS

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INFORMACIÓN DE LA CADENA SER SOBRE EL DESAHUCIO DE F. MORALES LOMAS, PREMIO MORENO ARENAS

Francisco Morales Lomas y Rafael Ruiz Pleguezuelos, ganadores del V Certamen de Teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas”

 
 

SONY DSCEl Jurado del Certamen de teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas” acaba de hacer público el fallo del Jurado correspondiente a su quinta edición. Un premio que en esta ocasión ha recaído en la obra “El desahucio”, en la especialidad de teatro Breve y en la obra “Terapia de Choque” en su versión de teatro Mínimo. A esta quinta edición se han presentado un total de 35 obras procedentes de España y varios países del centro y sur de América.

Francisco Morales Lomas, con la obra “El Desahucio”, se ha hecho con el primer premio de la V Edición del Certamen de Teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas”, en su modalidad de teatro Breve. Morales Lomas es un conocido poeta, narrador, dramaturgo, ensayista, columnista y crítico literario español, autor de medio centenar de obras y perteneciente a la generación conocida como de la Transición. Su poesía ha sido definida como fiel representante del Humanismo solidario, por su compromiso personal y sus valores estéticos.

Su teatro pertenece a la corriente literaria llamada Canibalismo dramático, fundamentada en la realidad social. Es especialista en literatura española de los siglos XX y XXI, Presidente de la Asociación Andaluzade Escritores y Críticos Literarios y presidente del jurado que concede el Premio Andalucía de la Crítica y vicepresidente de la Asociación Andaluza de Dramaturgos, Investigadores y Críticos Teatrales. Catedrático de Lengua Castellana y Literatura, doctor en Filología Hispánica, licenciado en Derecho y Filosofía y Letras, profesor de la Universidad de Málaga. Forma parte, entre otros, del Grupo de Investigación 159 HUM de la Junta de Andalucía sobre “Recuperación del Patrimonio Literario Andaluz”.

A este jienense le ha acompañado el escritor granadino, Rafael Ruiz Pleguezuelos, que con la obra “Terapia de choque”, ha sido el ganador del Certamen en su modalidad de teatro Mínimo. Ruiz Pleguezuelos es licenciado en filología Inglesa, Hispánica y Teoría de la Literatura por la Universidad de Granada y de Galway (Irlanda). Compagina su vocación como escritor con la de profesor de secundaria.

El Certamen, al igual que en años anteriores, ha contado con dos accésit para ambas modalidades: en la modalidad de Teatro Breve estos premios han sido para la obra “De excursión”, del escritor, Jesús Romé Melero y “Sombras chinescas”, de la escritora asturiana, Alicia Andrés Ramos. Por otra parte, y en la especialidad de teatro mínimo los accésit han sido para las obras “Ajuste de cuentas”, de la autora argentina, Celina Fernanda Ballón Patti y “Sueños de luna”, de la escritora, Virginia Campón Pérez.

El catedrático de Teoría de la Literatura de la universidad de Granada, Antonio Sánchez Trigueros y miembro del Jurado, ha resaltado el éxito de esta quinta convocatoria por el número y la calidad de las obras presentadas. Una calidad que para Sánchez Trigueros es “más alta que en años anteriores”. Como miembro del Jurado ha destacado el interés literario de los textos y su consistencia en la construcción de las obras. Sánchez Trigueros ha destacado, además, la forma empleada y los temas de actualidad tratados en las obras, que hacen a los textos estar “bien estructurados para la escena”, haciéndolos “muy teatrales”, así como la fase poética de algunos textos que hacen recordar a García Lorca. El catedrático granadino también ha aprovechado la ocasión para destacar el valor de la obra del dramaturgo alboloteño, José Moreno Arenas y su influencia en el teatro breve y mínimo en todo el mundo, convirtiéndose en un referente mundial.

Durante la presentación para del fallo del jurado la concejala de Cultura del ayuntamiento de Albolote y presidenta del Certamen, Marta Nievas, ha manifestado que “nosotros vamos a seguir en esta línea, apostando por la cultura. Entendemos que este certamen consolida el arraigo que tiene el teatro en nuestro pueblo y es un importante legado que podemos dejar a nuestra cultura”. Nievas ha agradecido a Moreno Arenas que el nombre de Albolote esté tomando prestigio en el ámbito cultural gracias a su obra y ha recordado que en el mes de marzo de 2014 se entregarán los premios a los ganadores, se presentará el libro que recoge las obras seleccionadas y se presentará la sexta edición del Certamen.

El Certamen de Teatro, “Dramaturgo José Moreno Arenas”, creado en el año 2009, es un Premio literario que, además de llevar el nombre de este escritor alboloteño, es un reconocimiento institucional a la espectacular trayectoria artística de José Moreno Arenas, uno de los escritores de teatro actuales más importantes por la originalidad de su obra caracterizada por su especialidad en Teatro Breve y Mínimo. Con la institución de este Premio el ayuntamiento de Albolote ha querido hacer una apuesta cultural sin precedentes para la promoción de este tipo de teatro y dar conocer los mejores escritores de nuestro país.