CONMEMORACIÓN: HACE DIEZ AÑOS CANÍBAL TEATRO SE REPRESENTÓ EN DONOSTIA

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Gazteen Antzerki Topaketa Web-16Junto a obras de Aristófanes, Arthur Miller, Lewis Carroll, Sergi Berbel, Alonso de Santos,  García Lorca, Alfonso Zurro, Billy Wilder, Oscar Wilde o Sanchis Sinisterra.

Fue todo un honor que la compañía BENAHI se centrara el día 24 de mayo en CANÍBAL TEATRO.

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PRESENTACIÓN CANÍBAL TEATRO Y LECTURA DRAMATIZADA

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El próximo viernes 31 de enero a las 19: 00 se presentará EL TEATRO CANÍBAL COMPLETO VOLUMEN V DE MORALES LOMAS, con la presencia de MARINA GIMÉNEZ DEVESA, directora de escena y vocal de teatro del Ateneo de Málaga; ADELARDO MÉNDEZ MOYA, dramaturgo, investigador teatral y actor; y MIGUEL ÁNGEL JIMÉNEZ AGUILAR, dramaturgo, investigador teatral y profesor de la Uned.

 

Durante el acto se realizará UNA LECTURA DRAMATIZADA de una de las obras de Caníbal Teatro.

Caníbal Teatro se ha representado en Las Canarias, Cádiz, Granada, Valencia, Navarra  y Donostia, en cuyo festival de teatro fue acogida junto a obras de Lorca y Shakespeare y en Las Canarias fue empleado como terapia para enfermos mentales.

Algunas reflexiones sobre este teatro:

http://www.moraleslomas.com/obra/teatro

https://republicadelasletras.acescritores.com/2019/02/24/una-aproximacion-al-teatro-canibal-de-francisco-morales-lomas/

https://www.diariocordoba.com/noticias/cuadernos-del-sur/globalizacion-teatral_1344709.html

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EL TRASPUNTE TEATRO DE OLVERA (CÁDIZ) REPRESENTA CANÍBAL TEATRO DE MORALES LOMAS

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El traspunte

EL grupo teatral “EL TRASPUNTE TEATRO” (De Olvera-Cádiz) es organizador junto con con el Ayuntamiento de Olvera del Certamen Nacional de Teatro Aficionado Ciudad de Olvera
https://certamenolvera.blogspot.com/
en cuya Clausura de este año 2020, representarán algunas piezas dramáticas del teatro de F. Morales Lomas que están empezando a ensayar ahora.

Han seleccionado entre todos los volúmenes  escritos las siguientes piezas dramáticas (aunque puede haber variación de alguna por otra) pero por ahora están ensayando estas:

El Butanero
El Lagarto
La Meditación
El Muerto
La Crisis

 

Portada de Caníbal Teatro Completo Volumen V

En cuanto haya fotos o vídeos, aunque sean de ensayos, los enviarán para su difusión.

https://el-traspunte-teatro.blogspot.com/

En el pasado, en 2014 habían representado varias piezas del Primer volumen de Caníbal Teatro.

HISTORIA DEL GRUPO:
El Traspunte Teatro nace en el año 1998 como una idea de su actual director Alfredo López, que reunió a un grupo de jóvenes de la localidad de Olvera, Cádiz que se sentían atraídos por el arte escénico…

Su primera actuación se llevó a cabo hace más de 20 años; fue la puesta en escena de una muestra teatral el día 15 de enero de 1999, en la Casa de la Cultura de Olvera, consistente en cuatro fragmentos de 4 obras de distintos autores…

En 2009 El traspunte con la colaboración del Ayuntamiento de Olvera organiza el I Certamen Nacional de Teatro Aficionado Ciudad de Olvera, en el que participan cinco grupos de teatro….

En 2016 el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura distingue con el Sello de Calidad Escenamateur al Certamen Nacional de Teatro Aficionado Ciudad de Olvera…

 

 

CRÍTICA TEATRAL SOBRE CANÍBAL TEATRO POR MIGUEL ÁNGEL JIMÉNEZ AGUILAR

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PUBLICADA EN CUADERNOS DEL SUR DE DIARIO CÓRDOBA, 28 DE DICIEMBRE DE 2019, PÁG. 12.

“Caníbal teatro se convierte en una de las propuestas más sugerentes del teatro actual, con su capacidad para hacernos pensar y repensar el mundo, y permitir conocernos y reconocernos como especie animal, pero también como seres individuales e individualistas”.

 

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Miguel Ángel Jiménez Aguilar
28/12/2019
‘Teatro caníbal’ (Volumen 5). Autor: Francisco Morales Lomas. Editorial: Ediciones Carena. Barcelona, 2019.

Habitamos un mundo cargado de contradicciones porque el propio ser humano es contradictorio por naturaleza. O, lo que es lo mismo, el mundo se contradice porque hemos vertido en él toda nuestra contrariedad. Poseemos la facultad del lenguaje y sin embargo padecemos una tremenda incomunicación. La sociedad nos otorga una función concreta, pero sufrimos crisis de identidad. El poder es una ley al alcance de cualquiera, aunque su reparto queda siempre descompensado. Por si fuera poco, los humanos actuamos a menudo con oportunismo, premeditación, alevosía, revanchismo, intransigencia, incluso con descaro. Sentimos extraño al otro, marcamos fronteras con él y, aun así, nos damos cita para evidenciar lo contingentes que somos, lo indefensos que estamos y lo miserables que podemos llegar a ser cuando nos reunimos y damos rienda suelta a nuestra más absoluta falta de escrúpulos. Y lo mismo da quién muestre sus fisuras y su falta de ética personal, por la sencilla razón de que nadie se escapa a este canibalismo feroz que emprendió la humanidad desde su aparición y que perfeccionó con el poder que le otorgaba el lenguaje como arma arrojadiza.
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El Teatro caníbal de Francisco Morales Lomas apela a todas estas paradojas, pero también a la frustración de una especie que domina la Tierra y podría ponerla a sus pies, pero que en cambio la manipula fatalmente a su capricho. Y no solo eso, sino que su teatro pone de manifiesto además el empobrecimiento cultural al que venimos asistiendo en las últimas décadas, así como la degeneración de nuestra especie a la que estamos siendo abocados sin remedio aparente, por culpa de nuestra torpeza y nuestro egoísmo.

No obstante, en el Teatro caníbal –o Caníbal teatro, como se prefiera– la carga se hace menos pesada en el momento en que Morales Lomas recurre a un humor negro que deja en evidencia el proceder de los personajes, su obstinación, su vulnerabilidad, su mutabilidad y su capricho. Todo vale en él para reírnos de nosotros mismos: la incertidumbre, el oportunismo, la rivalidad, la bajeza, la ruindad, la ignominia.

Seres que asisten a un recital poético con la única pretensión de disfrutar del ágape, por ejemplo, le sirven al autor para evidenciar la degradación de nuestro mundo, al tiempo que provocan en nosotros una sonrisa cargada de complicidad.

Las dotes como dramaturgo de Morales Lomas le llevan a plantear multitud de situaciones cuya conflictividad fluctúa constantemente, conforme van variando los intereses de los personajes. Un muñeco creado para proporcionar placer puede ser el regalo perfecto de un cónyuge para que el otro lo deje en paz, pero, a nada que se piense, también es susceptible de provocar nuestro propio placer. Así funciona el Teatro caníbal, como un mecanismo de precisión capaz de interpelar nuestra malicia y perversidad, de estimular nuestra imaginación más primaria, de generarnos toda clase de dudas sobre la conducta propia y ajena.

Cargado de referentes del mundo del arte, la filosofía y la literatura de todos los tiempos y culturas –Fernando de Rojas, Valle-Inclán, Buero Vallejo, Mihura, Poncela, Beckett, Ionesco, Arcipreste de Hita, la novela picaresca, Cervantes, Quevedo, Torres de Villarroel, Rabelais, Rimbaud, Baudelaire, Goya, Dalí, Buñuel, Munch, el teatro de la crueldad, eñ expresionismo, el absurdo, el surrealismo, etc., etc.–, Caníbal teatro revisa y actualiza todo este rico caudal para el lector y el espectador del siglo XXI, hasta rebasar las fronteras y adquirir un carácter globalizador, moviéndose en la esfera de lo atemporal y universal. Con un estilo directo, coloquial y natural, en el que no falta la ironía, el grajeo, la polisemia, el subtexto sugerente, el perspectivismo, el sarcasmo, ni la crítica mordiente, entre otros muchos ingredientes, Caníbal teatro se convierte en una de las propuestas más sugerentes del teatro actual, con su capacidad para hacernos pensar y repensar el mundo, y permitir conocernos y reconocernos como especie animal, pero también como seres individuales e individualistas.

Porque el teatro de Morales Lomas no hace sino interpelarnos a todos directamente, interrogarnos y devolvernos una imagen deformada de nosotros mismos, al tiempo que nos contagia su risa, su mueca torcida y retorcida. En definitiva, nada está a salvo de la mirada incisiva del autor, ni de las siete piezas breves que conforman el volumen, junto con Los muñecos, la única obra larga incluida en él.

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NUEVAS OBRAS DE CANÍBAL TEATRO DE F. MORALES LOMAS

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Se acaba de publicar en Ediciones Carena (Barcelona) un nuevo volumen, el quinto, del CANÍBAL TEATRO de F. MORALES LOMAS.

Este volumen V de Teatro Caníbal Completo reúne ocho nuevas piezas: Los muñecos, El portero, El médico, El asegurador, La Yaya, La Edad del Mono y Eros, Dos hombres y un destino y El recital.

Asuntos como la relación del hombre con la máquina (la sociedad androide que se avecina y su influencia en las relaciones humanas), la incomunicación, la crisis de identidad o los abusos de poder, tanto en el terreno público como en el seno familiar, incluso la metaliteratura, conviven en sus obras con un lenguaje natural y una psicología, la de sus personajes, cargada de espontaneidad y de contradicciones.

Teatro Caníbal retoma la tradición no solo del teatro español y europeo -Fernando de Rojas, Valle-Inclán, Buero Vallejo, Mihura, Poncela, Beckett, Ionesco…-, sino también de la literatura nacional y extranjera en su sentido más genérico -Arcipreste de Hita, la novela picaresca, Cervantes, Quevedo, Torres de Villarroel, Rabelais, Rimbaud, Baudelaire…-, del arte de aquí y de allá -Goya, Dalí, Buñuel, Munch…-, de las corrientes más audaces -como el teatro de la crueldad, el absurdo o el surrealismo-, revisa todo este rico caudal para el lector/espectador del siglo XXI y lo actualiza en forma de un humor negro que llegue hasta él y lo salpique, manche sus manos y empañe su mirada.

El dramaturgo, investigador y profesor de la UNED, Miguel Ángel Jiménez Aguilar, autor del estudio inicial dice del teatro de MORALES LOMAS entre otras cosas:

Las obras de Morales Lomas parten normalmente de una situación cotidiana, que enseguida se vuelve conflictiva, en cuanto conocemos las intenciones de los personajes, sus acciones previas, sus deseos inmediatos, su descaro o su intransigencia. Sus criaturas mantienen, por lo común, unas enormes y significativas distancias, son como extraños que convergen en el plaza pública, bien por confusión, porque creían haber sido citados con unos fines diferentes a aquellos por los que fueron llamados; bien porque otros personajes les han pedido que acudan a la cita que les tienen preparada, en todo punto inesperada, en la que descubren que su interlocutor resulta ser un ente absolutamente desconocido para ellos; o bien porque no les queda más remedio que entrecruzarse los unos con los otros, en un choque de intereses del que resulta una nómina interminable de paradojas y de situaciones absurdas que los dejan en evidencia. Son, en definitiva, seres limitados que, en su permanente estado de indefensión, conforme tratan de defenderse como pueden muestran todos sus límites, sus miserias, sus fisuras, sus contradicciones, incluso, llegado el caso, su falta de escrúpulos y hasta de la más mínima ética personal.Las obras de Morales Lomas se presentan como una sucesión de situaciones, unas tras otras, sin que por ello lleguen a resultar episódicas, gracias a su maestría para manejar cada situación, para marcar los puntos de inflexión y darle un giro al conflicto y la trama con un solo gesto o intervención de un personaje. Si de modelos actanciales toca hablar, diríamos que el objeto que persigue cada sujeto fluctúa constantemente a lo largo del desarrollo dramático, de tal manera que los personajes se intercambian los roles una y otra vez, los intereses, las metas…, incluso el protagonismo de la acción.

 

BIOBIBLIOGRAFÍA SOBRE TEATRO:

Morales Lomas es académico de la Academia de Artes Escénicas de España, de la Academia de Buenas Letras de Granada y de la Real Academia de Córdoba, presidente de la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios, presidente de la Asociación Internacional Humanismo Solidario, vicepresidente de la Asociación Colegial de Escritores de España, Andalucía) (ACE-A) y vicepresidente de ADICTA (Asociación de Dramaturgos, Investigadores y Críticos Teatrales de Andalucía).

Dramaturgo, poeta, narrador, ensayista y columnista.

Morales Lomas ha creado la corriente literaria CANNIBAL THEATER. Un arte dramático que hunde sus raíces en la mejor tradición esperpéntica española y en el teatro del absurdo europeo en la línea de Valle-Inclán, Mihura, Arrabal, Ionesco, Beckett, Fo, Pinter. Un canibalismo ritual que ha sido representado en Donostia, Navarra, Valencia, Cádiz, Granada, Sevilla… y Santa Cruz de Tenerife, donde su Caníbal Teatro se ha empleado como terapia para enfermos mentales. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales entre teatro breve y teatro extenso. Entre ellas podemos citar: El lagarto (2001), Un okupa en tu corazón (2003), La yaya de Mauritania (2005), El urólogo (2007), El caníbal (2009), Caníbal teatro (Catorce obras breves, Editorial Fundamentos, 2009). Ediciones Carena publica desde hace años su Teatro Completo, del que hasta el momento se han publicado cinco volúmenes. En el 2002 obtuvo el Premio Doña Mencia de Salcedo con Un okupa en tu corazón; en el 2011, con El encuentro, fue accésit del III Premio Internacional de teatro José Moreno Arenas, y en el 2013 ha obtenido el V Premio Internacional de Teatro José Moreno Arenas con El desahucio.

 

PRODUCCIÓN TEATRAL DE F. MORALES LOMAS HASTA EL MOMENTO

1. El lagarto, Alhucema, Granada, 2001.[ISSN 1139-9139]
2. Un okupa en tu corazón, Alhucema, Granada, 2003.[ISSN 1139-9139]
3. La yaya de Mauritania, EntreRíos, Granada, 2005.[ISSN 1699-3047]
4. El urólogo, Alhucema, Granada, 2007.[ISSN 1139-9139]
5. El caníbal, Alhucema, Granada, 2009.[ISSN 1139-9139]
6. Caníbal teatro (14 obras de teatro breve), Ed. Fundamentos, Madrid, 2009, [ISBN 978-84-245-1176-0] Las obras recogidas en esta recopilación, además de las publicadas con anterioridad a esta fecha, las siguientes:
7. El fumador divino, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
8. Cosas de familia, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
9. El accidente, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
10. El banco espiritual, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
11. El butanero, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
12. El muerto, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
13. Los ídolos, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
14. La meditación, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
15. El parnaso, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
16. El encuentro (en III Certamen de teatro Dramaturgo José Moreno Arenas), Ediciones Carena, Barcelona, 2012.ISBN 978-84-15-47128-8. Estudio inicial de Juan José Montijano Ruiz, profesor de la Universidad de Granada.
17. El desahucio (V Premio de teatro Dramaturgo José Moreno Arenas), Ediciones Carena, Barcelona, 2014.ISBN 978-84-16-05426-8. Estudio inicial de Emilio Ballesteros, escritor y director de la revista Alhucema.
18. Vaffanculo en Teatro Caníbal Completo. Volumen 1. Ediciones Carena, Barcelona, 2014.ISBN 978-84-16054-41-1.
19. Los monstruos de la razón en Teatro Caníbal Completo. Volumen 1. Ediciones Carena, Barcelona, 2014.ISBN 978-84-16054-41-1.
20. Los ídolos en Teatro Caníbal Completo. Volumen II. Ediciones Carena, Barcelona, 2015.ISBN 978-84-16418-12-1.
21. El hombre de hierro en Teatro Caníbal Completo. Volumen II. Ediciones Carena, Barcelona, 2015.ISBN 978-84-16418-12-1.
22. El buen salvaje y su prima de Verona en Teatro Caníbal Completo. Volumen II. Ediciones Carena, Barcelona, 2015.ISBN 978-84-16418-12-1.
23. Cumpleaños feliz, papá en Teatro Caníbal Completo. Volumen II. Ediciones Carena, Barcelona, 2015.ISBN 978-84-16418-12-1.
24. La farmacopea en “Teatro Caníbal Completo. Volumen III”. (Con prólogo del dramaturgo y crítico Adelardo Méndez Moya), Ediciones Carena, Barcelona, 2017. ISBN 978-84-16843-24-4.
25. El encuentro en “Teatro Caníbal Completo. Volumen III”.(Con prólogo del dramaturgo y crítico Adelardo Méndez Moya),Ediciones Carena, Barcelona, 2017. ISBN 978-84-16843-24-4.
26. El pordiosero en “Teatro Caníbal Completo. Volumen III”.(Con prólogo del dramaturgo y crítico Adelardo Méndez Moya),Ediciones Carena, Barcelona, 2017. ISBN 978-84-16843-24-4.
27. El poeta caníbal en “Teatro Caníbal Completo. Volumen III”.(Con prólogo del dramaturgo y crítico Adelardo Méndez Moya),Ediciones Carena, Barcelona, 2017. ISBN 978-84-16843-24-4.
28. El hombre de color en “Teatro Caníbal Completo. Volumen III”.(Con prólogo del dramaturgo y crítico Adelardo Méndez Moya),Ediciones Carena, Barcelona, 2017. ISBN 978-84-16843-24-4.
29. El descubrimiento en “Teatro Caníbal Completo. Volumen III”.(Con prólogo del dramaturgo y crítico Adelardo Méndez Moya),Ediciones Carena, Barcelona, 2017. ISBN 978-84-16843-24-4.
30. El ascensor y la cabra en “Teatro Caníbal Completo. Volumen III”.(Con prólogo del dramaturgo y crítico Adelardo Méndez Moya),Ediciones Carena, Barcelona, 2017. ISBN 978-84-16843-24-4.
31. El mecánico en “Teatro Caníbal Completo. Volumen III”.(Con prólogo del dramaturgo y crítico Adelardo Méndez Moya),Ediciones Carena, Barcelona, 2017. ISBN 978-84-16843-24-4.
32. La prima en “Teatro Caníbal Completo. Volumen III”.(Con prólogo del dramaturgo y crítico Adelardo Méndez Moya),Ediciones Carena, Barcelona, 2017. ISBN 978-84-16843-24-4.
33. Los inmigrantes en “Teatro Caníbal Completo. Volumen III”.(Con prólogo del dramaturgo y crítico Adelardo Méndez Moya),Ediciones Carena, Barcelona, 2017. ISBN 978-84-16843-24-4.
34. La casa en “Teatro Caníbal Completo. Volumen III”.(Con prólogo del dramaturgo y crítico Adelardo Méndez Moya),Ediciones Carena, Barcelona, 2017. ISBN 978-84-16843-24-4.
35. El alumno en “Teatro Caníbal Completo. Volumen IV”.(Con prólogo de María Jesús Orozo Vera, universidad de Sevilla),Ediciones Carena, Barcelona, 2018. ISBN 978-84-17258-43-6.
36. El desahucio en “Teatro Caníbal Completo. Volumen IV”. (Con prólogo de María Jesús Orozo Vera, universidad de Sevilla), Ediciones Carena, Barcelona, 2018. ISBN 978-84-17258-43-6.
37. La crisis en “Teatro Caníbal Completo. Volumen IV”.(Con prólogo de María Jesús Orozo Vera, universidad de Sevilla),Ediciones Carena, Barcelona, 2018. ISBN 978-84-17258-43-6.
38. La bella y el bestia en “Teatro Caníbal Completo. Volumen IV”.(Con prólogo de María Jesús Orozo Vera, universidad de Sevilla),Ediciones Carena, Barcelona, 2018. ISBN 978-84-17258-43-6.
39. El diálogo en “Teatro Caníbal Completo. Volumen IV”.(Con prólogo de María Jesús Orozo Vera, universidad de Sevilla),Ediciones Carena, Barcelona, 2018. ISBN 978-84-17258-43-6.*
40. El Rocío en “Teatro Caníbal Completo. Volumen IV”.(Con prólogo de María Jesús Orozo Vera, universidad de Sevilla),Ediciones Carena, Barcelona, 2018. ISBN 978-84-17258-43-6.*
41. El robot en “Teatro Caníbal Completo. Volumen IV”.(Con prólogo de María Jesús Orozo Vera, universidad de Sevilla),Ediciones Carena, Barcelona, 2018. ISBN 978-84-17258-43-6.
42. La luz en “Teatro Caníbal Completo. Volumen IV”.(Con prólogo de María Jesús Orozo Vera, universidad de Sevilla),Ediciones Carena, Barcelona, 2018. ISBN 978-84-17258-43-6.*
43. El general ha muerto, ¡viva el general! en “Teatro Caníbal Completo. Volumen IV”.(Con prólogo de María Jesús Orozo Vera, universidad de Sevilla),Ediciones Carena, Barcelona, 2018. ISBN 978-84-17258-43-6.
44. Leones en “Teatro Caníbal Completo. Volumen IV”.(Con prólogo de María Jesús Orozo Vera, universidad de Sevilla),Ediciones Carena, Barcelona, 2018. ISBN 978-84-17258-43-6.
45. El ciego en “Teatro Caníbal Completo. Volumen IV”.(Con prólogo de María Jesús Orozo Vera, universidad de Sevilla),Ediciones Carena, Barcelona, 2018. ISBN 978-84-17258-43-6.
46. Los muñecos en Teatro Caníbal Completo. Volumen V. (Con prólogo de Miguel Ángel Jiménez Aguilar, UNED), Ediciones Carena, Barcelona, 2019. ISBN 978-84-17852-43-6.
47. El portero en Teatro Caníbal Completo. Volumen V. (Con prólogo de Miguel Ángel Jiménez Aguilar, UNED), Ediciones Carena, Barcelona, 2019. ISBN 978-84-17852-43-6.
48. El médico en Teatro Caníbal Completo. Volumen V. (Con prólogo de Miguel Ángel Jiménez Aguilar, UNED), Ediciones Carena, Barcelona, 2019. ISBN 978-84-17852-43-6.
49. El asegurador en Teatro Caníbal Completo. Volumen V. (Con prólogo de Miguel Ángel Jiménez Aguilar, UNED), Ediciones Carena, Barcelona, 2019. ISBN 978-84-17852-43-6.
50. La Yaya en Teatro Caníbal Completo. Volumen V. (Con prólogo de Miguel Ángel Jiménez Aguilar, UNED), Ediciones Carena, Barcelona, 2019. ISBN 978-84-17852-43-6.
51. La edad del Mono y Eros en Teatro Caníbal Completo. Volumen V. (Con prólogo de Miguel Ángel Jiménez Aguilar, UNED), Ediciones Carena, Barcelona, 2019. ISBN 978-84-17852-43-6.
52. Dos hombres y un destino en Teatro Caníbal Completo. Volumen V. (Con prólogo de Miguel Ángel Jiménez Aguilar, UNED), Ediciones Carena, Barcelona, 2019. ISBN 978-84-17852-43-6.
53. El recital en Teatro Caníbal Completo. Volumen V. (Con prólogo de Miguel Ángel Jiménez Aguilar, UNED), Ediciones Carena, Barcelona, 2019. ISBN 978-84-17852-43-6.

Imagen para el libro Teatro Caníbal Completo Volumen IV

 

 

 

 

IMPORTANTES JORNADAS SOBRE LA FINANCIACIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS

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Jornada de la Academia
Financiación de las Artes Escénicas y Situación Laboral del sector

https://academiadelasartesescenicas.es

El 17 de diciembre en el Auditorio del Ministerio de Cultura y Deporte, la Academia de las Artes Escénicas de España celebra la jornada titulada Financiación de las Artes Escénicas y Situación Laboral del sector. Una actividad organizada por la Academia, a través de su Fundación, patrocinada por la Comunidad de Madrid – Consejería de Cultura y Turismo, subvencionada por el Ministerio de Cultura y Deporte, con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM).

La Academia de las Artes Escénicas de España culmina su quinto año de historia como entidad representativa del sector con la organización de esta primera jornada en la que profesionales del teatro y la danza debatirán junto a responsables de las instituciones y de empresas, sobre cómo mejorar los sistemas de ayudas y el patrocinio de las artes, y el modelo laboral de contratación de artistas.

 

Información de interés:
Martes 17 de diciembre de 2019
De 9:30 a 14:30 horas
En el Auditorio del Ministerio de Cultura y Deporte, sito en la Calle de San Marcos, 40, 28004 de Madrid (ubicación).

Para asistir a la jornada es imprescindible formalizar una inscripción previa de carácter gratuito. Los interesados deben enviar un correo electrónico con su nombre completo y el DNI a comunicacion@academiaae.es.

Para más información pueden ponerse en contacto con Marta San Juan, en el correo electrónico martasanjuan@academiaae.es y en el teléfono 915.946.984.

 

Haz clic para acceder a Programa_Jornada_de_la_Academia_2019.pdf

 

VI SEMINARIO INTERNACIONAL DE ESTUDIOS TEATRALES

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«ESENCIA Y RETÓRICA DEL PODER

EN LA DRAMATURGIA DE CARMEN RESINO Y JOSÉ MORENO ARENAS»

CIRCULAR No 1
LUGAR DE CELEBRACIÓN:

– Centro Sociocultural “Fernando de los Ríos”, de Albolote

FECHAS
– Días 28 y 29 de noviembre de 2019

I. PROPÓSITO Y DESTINATARIOS

El Seminario Internacional de Estudios Teatrales tiene como objetivo el inter- cambio de experiencias y resultados de investigación sobre teatro contemporáneo, ba- jo algún tema y autores de interés seleccionados anualmente por la organización. En esta sexta edición, ya consolidado su carácter internacional, se plantea la cuestión teó- rica de la esencia y la retórica del poder.

Está prevista la presencia de los autores a los que se dedica: Carmen Resino y José Moreno Arenas.

El Seminario cuenta con la intervención de investigadores especialistas llega- dos desde diversos ambientes teatrales, con los cuales se ha concertado su participa- ción para esta edición.

Asimismo, está abiertamente destinado a todas aquellas personas que deseen asistir como oyentes, a los que se les ofrecerá también la puesta en escena de obras breves de los autores tratados.

II. ORGANIZACIÓN

COMITÉ CIENTÍFICO
– Natalia Arséntieva (Universidad de Granada)
– Susana Báez Ayala (Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, México)
– Cezary Bronowski (Uniwersytet Mikolaja Kopernika, Polonia)
– Lourdes Bueno (Austin College, Texas, USA)
– Eugenia Charoni (Flagler College, St. Augustine, Florida, USA)
– Gabriela Cordone (Université de Lausanne, Suiza)
– Manuel Delgado (Bucknell University, Pensilvania, USA)
– Eileen J. Doll (Loyola University New Orleans, Luisiana, USA)
– John P. Gabriele (College of Wooster, Ohio, USA)
– Francisco Gutiérrez Carbajo (UNED, Madrid)
– Albert David Hitchcock (University of Southern Indiana, Evansville, Indiana, USA)
– Polly J. Hodge (Chapman University, Orange, California, USA)
– Francisco Linares Alés (Universidad de Granada)
– Ángela Martín Pérez (University of Southern Indiana, Evansville, Indiana,USA)
– Francisco Morales Lomas (Universidad de Málaga)
– Pilar Nicolás (Universidade do Porto, Portugal)
– María Jesús Orozco Vera (Universidad de Sevilla)
– Alice J. Poust (Bucknell University, Pensilvania, USA)
– Stylianos Rodarelis (Panepistimio Peloponnisou [Universidad de Peloponeso], Grecia)
– José Romera Castillo (UNED, Madrid)
– Magda Ruggeri Marchetti (Università degli Studi di Bologna, Italia)
– Khaled Salem (Misr University for Science and Technology, Giza, Egipto).

– Antonio  Sánchez Trigueros (Universidad de Granada)
– Joichi Tajiri (Universidad de Kansai Gaidai, Japón)
– Claudie Terrasson (Université Paris-Est-Marne-la-Vallée, Francia)
– Juan Villegas (University of California Irvine, California, USA)
– Claudia Villegas-Silva (Arizona State University, Arizona, USA)

COMITÉ ORGANIZADOR
– Salustiano Ureña (Alcalde del Ayuntamiento de Albolote)
– Antonia Guerrero (Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Albolote)
– María Moreno Rodríguez (Miembro de la Asociación Karma Teatro)
– Mario Soria Rodríguez (Miembro de la Asociación Karma Teatro)
– José Antonio Medina Moruno (Técnico de Cultura del Ayuntamiento de Albolote)

Coordinadores:
– Mario Soria Rodríguez (Actor y Miembro de la Asociación Karma Teatro)

– Adelardo Méndez Moya (Dramaturgo e investigador)

 

III. AVANCE DEL PROGRAMA

PRIMERA JORNADA (Sesión: Tarde)

Fecha y horario: Jueves, 28; desde las 17:00 horas hasta las 21:00 horas

* 17:00. ACTO DE APERTURA Y BIENVENIDA en el Centro Sociocultural “Fernan- do de los Ríos”.

– Coordinador: Mario Soria Rodríguez.
– Intervinientes: Salustiano Ureña, Antonia Guerrero y Adelardo Méndez Moya. – Conferencia inaugural: Adelardo Méndez Moya (dramaturgo e investigador):

«Hacia una tipología del poder: la praxis en el teatro de José Moreno Arenas».

* 18:00. PANEL III: Sobre la obra de Carmen Resino y José Moreno Arenas. – Coordinador: Mario Soria Rodríguez.

Conferencia: Francisco Vicente Gómez y Francisco Linares Alés (Universidad de Murcia / Universidad de Granada): «Algunas parábolas del poder. Con- flicto y juego en el teatro de Carmen Resino y José Moreno Arenas».

– Puesta en escena: ¡Ya! No estamos solos, de Carmen Resino, a cargo de la Es- cuela de Artes Escénicas La Seducción, dirigida por Marcos Julián e inter- pretada por Axel Rainyday, María Pérez Rico, Aynara Fernández, Alba Cuenca, Víctor Martín y Carmen Rico.

Conferencia: Francisco Morales Lomas (Dramaturgo. Universidad de Málaga): «La retórica del poder y sus formas alienantes en algunas obras de Carmen Resino y José Moreno Arenas».

– Descanso.
– Puesta en escena: La tentación, de José Moreno Arenas, a cargo de la Escuela

de Artes Escénicas La Seducción, dirigida por Marcos Julián e interpretada por Axel Rainyday, Elena Abarca, Virginia Coria, Carmen Rico, Víctor Mar- tín, Alba Cuenca, María Pérez Rico y Aynara Fernández.

Conferencia: Miguel Ángel Jiménez Aguilar (Dramaturgo, investigador y profesor): «Semiologías del poder en el teatro de Carmen Resino y José More- no Arenas».

– Breve coloquio sobre el Panel III, moderado por Adelardo Méndez Moya. SEGUNDA JORNADA (Sesión: Mañana)

Fecha y horario: Viernes, 29; desde las 10:00 horas hasta las 14:00 horas

* 10:00. DRAMATURGOS INVITADOS: CONFERENCIAS. – Coordinador: Adelardo Méndez Moya.

Conferencia: Carmen Resino: «El poder como constante en mi obra».

– Conferencia: José Moreno Arenas: «…Y Shakespeare, un asesino».

* 11:30. PANEL II: Sobre la obra de José Moreno Arenas. – Coordinador: Adelardo Méndez Moya.

– Puesta en escena: El sueño, de José Moreno Arenas, a cargo del Grupo de Tea- tro del Ilustre Colegio de Abogados de Granada, dirigido por José Manuel Motos e interpretada por Ángel Domínguez, Irene Rodríguez y Ceferino Bustos.

Conferencia: María Jesús Orozco Vera (Universidad de Sevilla): «El poder de seducción en el teatro de José Moreno Arenas».

– Descanso.
Conferencia: Miguel Cegarra (Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla):

«Combate de poderes en Federico, en carne viva, de José Moreno Arenas».

– Puesta en escena: La transparencia, de José Moreno Arenas, a cargo del Grupo de Teatro del Ilustre Colegio de Abogados de Granada, dirigido por José Manuel Motos e interpretada por Ángel Domínguez, Victoria Aguilar, Irene Rodríguez y Luis Gómez-Quesada.

Conferencia: Susana Báez Ayala (Universidad Autónoma de Ciudad Juárez – México):

«La tentación de los micropoderes en la dramaturgia hipertextual de Moreno Arenas».

– Breve coloquio sobre el Panel II, moderado por Adelardo Méndez Moya. SEGUNDA JORNADA (Sesión: Tarde)

Fecha y horario: Viernes, 29; desde las 17:00 horas hasta las 21:00 horas

* 17:00. PANEL I: Sobre la obra de Carmen Resino.

– Coordinador: Mario Soria Rodríguez.

Conferencia: Diana de Paco (Universidad de Murcia, dramaturga): «Mito, subversión y poder en Ulises no vuelve, de Carmen Resino».

Conferencia: Emilio Ballesteros (Poeta y dramaturgo): «Amor versus poder en Carmen Resino».

– Puesta en escena: La actriz, de Carmen Resino, a cargo de la Escuela de Artes Escénicas La Seducción, dirigida por Marcos Julián e interpretada por Zaida Romero y Nacho Carrillo.

Conferencia: Mariano de Paco (Universidad de Murcia): «Destino y poder en el teatro histórico de Carmen Resino».

– Descanso.
– Puesta en escena: Auditorio, de Carmen Resino, a cargo de la Escuela de Artes

Escénicas La Seducción, dirigida por Marcos Julián e interpretada por Salva Martín, Iriome R. Martín y Yasser.

– Breve coloquio sobre el Panel I, moderado por Adelardo Méndez Moya.

* 19:30. ACTO DE CLAUSURA.

– Coordinador: Mario Soria Rodríguez.
Conferencia de Clausura: Virtudes Serrano (Investigadora teatral): «El poder de Carmen Resino en el teatro español».

– Coloquio de Clausura: Balance de lo aportado, moderado por César Oliva

(Director y dramaturgo). – Entrega de certificados.

 

– Palabras de despedida a cargo de miembros del Comité de Organización.

– Intervinientes: Salustiano Ureña, Antonia Guerrero, Adelardo Méndez

Moya y Mario Soria Rodríguez.

IV. RECEPCIÓN Y PUBLICACIÓN DE TRABAJOS

Resúmenes de los trabajos.- Se establece como plazo de presentación de re- súmenes de los trabajos (conferencias y comunicaciones) el mes de octubre de 2018, con fecha límite improrrogable del día 25; y habrán de ser remitidos a la siguiente di- rección: karmateatrocorreo@gmail.com. Los resúmenes constarán, aproximadamente, de 15 líneas; y servirán de orientación al Comité Científico por si fuere necesario ar- monizar algunos contenidos con respecto a los temas propuestos.

Trabajos definitivos.- Con vistas a su publicación, los trabajos definitivos ha- brán de ser entregados a través de la misma dirección electrónica en fecha límite del día 31 de marzo de 2020.

CONTACTO ACADÉMICO

Mario Soria Rodríguez (Karma teatro): karmateatrocorreo@gmail.com

ENHORABUENA A ANDRÉS LIMA, PREMIO NACIONAL DE TEATRO 2019

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(Madrid, 1961). Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa.

Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.

En su faceta como director y autor teatral, destacan las producciones El montaplatos (Sala Matadero de Madrid 2011), El mal de la juventud (Teatro de la Abadía), Penumbra (Teatro Matadero), Fallstaff (Teatro Valle Inclán), Las alegres comadres de Windsor para la Comedie Française (Sala Richelieu-2009), Urtain de Juan Cavestany, Striptease, de A. Lima con Sol Picó y Carles Padrisa…, Marat-Sade de Peter Weis (CDN-Animalario), Argelino (servidor de dos amos) sobre Arlequino de Goldoni (bversión de A. Lima y Alberto San Juan), las zarzuelas El Bateo y De Madrid a París para el Teatro de la Zarzuela, Pornografía Barata, Tren de mercancías, huyendo hacia el oeste de A. Lima. Alberto San Juan y J. Cavestany, El fin de los sueños de Alberto San Juan, Los Openheart para la compañía Caracalva, ¿Quién te importa que te ame?, de A. Lima. Alberto San Juan y J. Cavestany, A solas con Marilyn de Alfonso Zurro, Entiénde de tú a mí de Eloy Arenas, Por mis muertos de Ernesto Caballero, Sergi Belbel, José Ortega y Alfonso Zurro, Las siamesas del puerto y Una noche italiana para la compañía Riesgo, El graduado (Teatro Coliseum de Madrid), Alejandro y Ana, Últimas palabras de Copito de Nieve (Juan Mayorga) o Hamelin (Juan Mayorga) para la compañía Animalario y La noche y la palabra, ópera contemporánea de J. M. López López para Teatro de la Abadía.

 

https://elpais.com/cultura/2019/09/30/actualidad/1569844779_830103.html

WEB DE TEATRO DEL DRAMATURGO F. MORALES LOMAS EN EL CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE ANDALUCÍA Y EN LA ACADEMIA DE ARTES ESCÉNICAS

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Es un placer poder comunicar a todos los seguidores del teatro español esta web que con tanto interés cuidan un buen número de profesionales entre los que podemos destacar la  doctora, investigadora y autora María Jesús Bajo Martínez.

https://www.juntadeandalucia.es/cultura/redportales/cdaea/ada/autor/2143#navbar

Agradezco la labor realizada por María Jesús Bajo Martínez en torno al libro CANÍBAL TEATRO VOLUMEN IV que ha sido motivo de lectura dramatizada en Andalucía durante el año 2019 en los grupos de lectores que con tanto interés nos siguen.

También les indico mi web en la Academia de Artes Escénicas de España, de la que formo parte:

https://academiadelasartesescenicas.es/f-morales-lomas/

Seguro que Caníbal Teatro tendrá un buen número de seguidores. A los que anuncio que está en estos momentos en imprenta un nuevo volumen, el quinto, de TEATRO CANÍBAL COMPLETO, con nuevas piezas extensas y breves para un nuevo teatro del siglo XXI.

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