SE PUBLICA EL TERCER VOLUMEN DEL TEATRO CANÍBAL COMPLETO DE F. MORALES LOMAS

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SE PUBLICA EL TERCER VOLUMEN DEL TEATRO CANÍBAL COMPLETO DE F. MORALES LOMAS EN EDICIONES CARENA.

 

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CON UN IMPORTANTE ESTUDIO INICIAL DE ADELARDO MÉNDEZ MOYA, dramaturgo e investigador teatral, miembro de la Academia de Artes Escénicas de España.

 

Este volumen III de Teatro Caníbal Completo reúne once nuevas piezas dramáticas de Morales Lomas: La farmacopea

El encuentro

El pordiosero

El poeta caníbal

El hombre de color

El descubrimiento

El ascensor y la cabra

El mecánico

La prima

Los inmigrantes

La casa.

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Un teatro de humor cáustico y crítico con la realidad, sarcástico, deformador, que abarca un buen número de asuntos de la realidad como la inmigración, el abuso de poder, las contradicciones vitales, la miseria social y la injusticia…, las grandes ideas del siglo XX para un nuevo ser humano. A través de personajes populares, Morales Lomas crea la hermenéutica de lo cotidiano normalizado, en un teatro de lo humilde donde adquiere una gran fuerza la degradación y la palabra dinamizadora y donde la sencillez y la ausencia de elementos superfluos está presente.

Hasta el momento ha publicado por encima de treinta obras dramáticas entre teatro breve y extenso. Con anterioridad a este tercer volumen había publicado las siguientes obras dramáticas:

  • El lagarto, Alhucema, Granada, 2001.[ISSN 1139-9139]
  • Un okupa en tu corazón, Alhucema, Granada, 2003.[ISSN 1139-9139]
  • La yaya de Mauritania, EntreRíos, Granada, 2005.[ISSN 1699-3047]
  • El urólogo, Alhucema, Granada, 2007.[ISSN 1139-9139]
  • El caníbal, Alhucema, Granada, 2009.[ISSN 1139-9139]
  • Caníbal teatro (14 obras de teatro breve), Ed. Fundamentos, Madrid, 2009, [ISBN 978-84-245-1176-0] Las obras recogidas en esta recopilación, además de las publicadas con anterioridad a esta fecha, las siguientes:
  • El fumador divino, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • Cosas de familia, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • El accidente, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • El banco espiritual, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • El butanero, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • El muerto, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • Los ídolos, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • La meditación, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • El parnaso, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • El encuentro (en III Certamen de teatro Dramaturgo José Moreno Arenas), Ediciones Carena, Barcelona, 2012.[ISBN 978-84-15-47128-8]. Estudio inicial de Juan José Montijano Ruiz, profesor de la Universidad de Granada.
  • El desahucio (V Premio de teatro Dramaturgo José Moreno Arenas), Ediciones Carena, Barcelona, 2014.[ISBN 978-84-16-05426-8]. Estudio inicial de Emilio Ballesteros, escritor y director de la revista Alhucema.
  • Vaffanculo en Teatro Caníbal Completo. Volumen 1. Ediciones Carena, Barcelona, 2014.[ISBN 978-84-16054-41-1].
  • Los monstruos de la razón en Teatro Caníbal Completo. Volumen 1. Ediciones Carena, Barcelona, 2014.[ISBN 978-84-16054-41-1].
  • Los ídolos en Teatro Caníbal Completo. Volumen II. Ediciones Carena, Barcelona, 2015.[ISBN 978-84-16418-12-1].
  • El hombre de hierro en Teatro Caníbal Completo. Volumen II. Ediciones Carena, Barcelona, 2015.[ISBN 978-84-16418-12-1].
  • El buen salvaje y su prima de Verona en Teatro Caníbal Completo. Volumen II. Ediciones Carena, Barcelona, 2015.[ISBN 978-84-16418-12-1].
  1. Cumpleaños feliz, papá en Teatro Caníbal Completo. Volumen II. Ediciones Carena, Barcelona, 2015.[ISBN 978-84-16418-12-1].

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Algunas de las palabras de Méndez Moya en su introducción. El resto lo puede hallar en la obra:

“¿Qué es Caníbal Teatro? En inicio, ya se percibe que se trata de obras escénicas. Obvio. Pero, ¿caníbal? ¿Por qué caníbal?

 

El canibalismo, en el sentido que nos interesa, lo podríamos definir como el acto de ataque o destrucción de otro de la misma especie, mediante la usurpación más total o la fagotización. Se trata de la lucha entre iguales, de la predación entre semejantes con fines, sobre todo, alimenticios.

El canibalismo se verifica como una actividad física, en esencia carnal (nunca mejor dicho). Pero el Caníbal Teatro trasciende tal ejercicio, lo sublima y lo traslada al ámbito de lo intelectual, con frecuentes apelaciones a lo sensible.

 

Un primer acto de canibalismo lo hallamos en la construcción, conformación y esencia en sí de este teatro. Y me refiero, claro está, a aquellos precedentes que Morales Lomas, de forma muy consciente y voluntaria, toma, entre los muchos que conoce, los hace suyos, los asimila como propios y recurre a la utilización de formulismos, sistemáticas y elementos característicos de ellos para la actualización de su propia nueva creación. Hablo de relectura, reelaboración y reutilización de lo ajeno y anterior en el texto nuevo, en la inclusión, sin trabas ni cortapisas, de aquello que el autor práctico, conveniente y certero, para, desde la reescritura y su tratamiento original y novedoso, forme parte de la nueva propuesta. En definitiva, ya lo dijo Borges, cuando respecto a la originalidad afirmó: “No existen más que citas”.

Estos precedentes aparecen señalados por el propio autor, de forma más o menos directa. Sin detenernos ni profundizar, señalemos algunos. En su nota seminal al Caníbal Teatro, titulada “Jauría canibalesca”[1], Morales Lomas, además de instaurar con brevedad las normas del “juego” en el que vamos a entrar, ya apunta dos referentes fundamentales, procedentes del ámbito de la pintura: Goya y Dalí –de quien adopta una frase, “La belleza será comestible o no será”, a modo de consigna artística–. Esa misma antología aparece dedicada a otros dos pilares del “teatro caníbal”, como son Valle-Inclán (los esperpentos se verifican como imprescindible referente, al igual que otras obras como Divinas palabras o las tres Comedias bárbaras) y Miguel Mihura – cuyo uso super o hiper realista del lenguaje sublima el mero sentido de éste para, a partir de él, construir unos significados y sentidos diferentes a los corrientes y habituales–. Junto a ellos, por supuesto, Beckett y, más, Ionesco, sobre todos aquellos practicantes del denominado “teatro del absurdo”. No menos importantes y relevantes, dos autores del teatro español actual, con dramaturgias que apelan y anteceden, de forma directa, al “canibalismo” teatral. Me refiero a Manuel Martínez Mediero y José Moreno Arenas. La mera mención de títulos ya nos confirman tal realidad. El Teatro furioso y, sobre todo, el Teatro antropofágico de Mediero apuntan en esa dirección. Así como, con más trascendencia aún, en mi opinión, las Escenas antropofágicas, el Teatro difícil… de digerir y, en especial, la propia y tan característica “dramaturgia indigesta” de José Moreno Arenas, se erigen en necesarios referentes del teatro que hoy nos ocupa. Aún más. En una pieza incluida en el presente volumen, “El ascensor y la cabra”, se afirma lo siguiente: “Los héroes del ascensor y la cabra acaban devorándose unos a otros. Son los héroes anónimos del Callejón del Gato, del Callejón del Ascensor. Un gato ensangrentado. Esto es el canibalismo teatral: un ascensor parado y una cabra”. Aparte la definición en propiedad y las connotaciones que traslada la frase, esta aseveración remite a otros referentes, presentes sin pretensión de ocultamiento: Fernando Arrabal y su “Teatro Pánico” (una de cuyas piezas se titula precisamente Una cabra sobre una nube) y a Harold Pinter –recordemos, sin más, su The Dumb Waiter, traducido como El montacargas o El Montaplatos–. Y también Edward Albee, no solo el de ¿Quién teme a Virginia Woolf?, sino también al de La cabra o ¿Quién es Sylvia? Todos ellos y otros muchos (me limito a citar al Fernando de Rojas de La Celestina, a los autores de la picaresca, a Cervantes, a Quevedo, a Torres de Villarroel, a Rabelais, a Rimbaud, a Baudelaire… y lo dejo aquí por no extenderme) fecundan a Francisco Morales en su empresa de crear y desarrollar su propio teatro.

(…)

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[1] Caníbal Teatro, cit., pp. 9-11. También en inicio de Teatro Caníbal, volumen I, Barcelona, Carena, 2009, al inicio, sin paginar.

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FRANCISCO MORALES NIEVA (FRANCISCO NIEVA), UNO DE LOS GRANDES DRAMATURGOS, HA MUERTO

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LA INFORMACIÓN MÁS COMPLETA LA PUEDEN ENCONTRAR EN SU WEB:

http://www.francisconieva.com

 

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FRANCISCO NIEVA

Su nacimiento en Valdepeñas (Ciudad Real) le vincula con las raíces de lo español, y así se puede ver, como una constante, en casi toda su producción. La guerra civil le lleva a vivir sus sueños escondido en Sierra Morena. LLega a Madrid en la postguerra y se sumerge de lleno en una vanguardia -el Postismo- que pretende traer un poco de aire a esta etapa de una España desolada y triste. Su estancia en París, con viajes a Venecia, Berlín, Roma… le hacen vivir de pleno la revolución estética que se genera en Europa. De ahí surge su nuevo teatro que, junto con la raíz española, conforma una de las voces más originales del teatro español y europeo.

Vuelve a España en 1964. Comienza su inmersión en el teatro como escenógrafo, donde alcanza notables éxitos, pero en 1976 irrumpe como autor teatral en el panorama español y su obra ha ido jalonando de magia y sensualidad el devenir del teatro español en los últmos años.

Académico de la Real Academia Española desde 1990, donde ocupa el sillón J, su producción teatral le ha valido el Premio Nacional de Teatro en dos ocasiones (1980 y 1992); el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Literatura Dramática; el Premio Valle-Inclán (2011), por la escritura y dirección de Tórtolas, crepúsculo y… telón; el Premio Max… Por su producción literaria en general, se le otorgó el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1992.

Esta vida, en la que a veces es imposible distinguir entre el arte y la realidad, se puede disfrutar en sus memorias autobiográficas: LAS COSAS COMO FUERON, Espasa Calpe, 2002.

 

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DRAMATURGIA DE NIEVA

 

1. (1971) Es bueno no tener cabeza, en Primer Acto, nº 132, Madrid, mayo, págs.67-71.

(1972) Teatro furioso: La carroza de plomo candente, El combate de Ópalos y Tasia, Es bueno no tener cabeza, Pelo de tormenta. Madrid, edición privada.

(1973) Teatro furioso: La carroza de plomo candente, El combate de Ópalos y Tasia, Es bueno no tener cabeza, El fandango asombroso, en Riaza, Hormigón, Nieva: Teatro. Madrid, Cuadernos para el diálogo.

* Estrenada en junio de 1971 por el grupo Colibán en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.

2. (1972) Tórtolas, crepúsculo y…telón (variaciones sobre el teatro). Madrid, Escélicer.

(2010) Tórtolas, crepúsculo y…telón, Madrid, CDN.

*Estrenada en mayo de 2010 por el Centro Dramático Nacional en la sala Valle Inclán.

3. Funeral y Pasacalle (extractos), en Primer Acto, nº 148, Madrid, septiembre 1972, en el suplemento “Páginas para el espectador”, págs. V-VIII.

4. (1972) Teatro furioso: La carroza de plomo candente, El combate de Ópalos y Tasia, Es bueno no tener cabeza, Pelo de tormenta. Madrid, edición privada.

(1973) Teatro furioso: La carroza de plomo candente, El combate de Ópalos y Tasia, Es bueno no tener cabeza, El fandango asombroso, en Riaza, Hormigón, Nieva: Teatro. Madrid, Cuadernos para el diálogo.

(1976) La carroza de plomo candente, en José Monleón, Cuatro autores críticos: José Mª Rodríguez Méndez, José Martín Recuerda, Francisco Nieva y Jesús Campos. Gabinete de Teatro, Universidad de Granada, págs. 112-129.

(1976) La carroza di piombo incandescente, ediciones de la Biennale di Venezia. A cura di Franco Quadri. Traducción de María Luisa Aguirre D`Amico.

(1981) La carroza de plomo candente, en Anje van der Naald, Nuevas tendencias del teatro español: Matilla, Nieva, Ruibal. Barcelona, Ed. Universal, Miami y Artes Gráficas Medinacelli, págs. 74-100.

(1986) La carroza de plomo candente, Coronada y el toro. Madrid, Espasa Calpe, Col. Austral, Ed. de Andrés Amorós.

* Estrenada, junto con El combate de Ópalos y Tasia, en abril de 1976, en el teatro Fígaro de Madrid.

5. (1972) Teatro furioso: La carroza de plomo candente, El combate de Ópalos y Tasia, Es bueno no tener cabeza, Pelo de tormenta. Madrid, edición privada.

(1973) Pelo de tormenta, en Primer Acto, nº 153, Madrid, febrero 1973, págs. 26-36.

(1975) Teatro furioso: Pelo de tormenta, Nosferatu, Coronada y el toro. Teatro de farsa y calamidad: El rayo colgado y peste de loco amor, El paño de injurias, El baile de los ardientes. Madrid, Akal-Ayuso, Col. Expresiones.

* Estrenada en marzo de 1997 en el Teatro María Guerrero de Madrid.

 

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6. (1972)Teatro furioso: La carroza de plomo candente, El combate de Ópalos y Tasia, Es bueno no tener cabeza, Pelo de tormenta. Madrid, edición privada.

(1973) Teatro furioso: La carroza de plomo candente, El combate de Ópalos y Tasia, Es bueno no tener cabeza, El fandango asombroso, en Riaza, Hormigón, Nieva: Teatro. Madrid, Cuadernos para el diálogo.

(1990) El combate de Ópalos y Tasia, Sombra y quimera de Larra, La Magosta. Ed. de Phyllis Zatling Boring, Madrid, Alhambra.

(1997) Wolfsbräute, Merlín Theater, München, 1997. Traducción de Angélica Bécker; incluye Te quiero, zorra; Caperucita y el otro; No es verdad y El combate de Ópalos y Tasia.

* Estrenada, junto con La carroza de plomo candente, en abril de 1976 en el Teatro Fígaro de Madrid.

7. (1973) Teatro furioso: La carroza de plomo candente, El combate de Ópalos y Tasia, Es bueno no tener cabeza, El fandango asombroso, en Riaza, Hormigón, Nieva: Teatro. Madrid, Cuadernos para el diálogo.

8. (1974) Coronada y el toro, en Pipirijaina-textos, nº 2, Madrid, págs. 27-62.

(1975) Teatro furioso: Pelo de tormenta, Nosferatu, Coronada y el toro. Teatro de farsa y calamidad: El rayo colgado y peste de loco amor, El paño de injurias, El baile de los ardientes. Madrid, Akal-Ayuso, Col. Expresiones.

(1985) Coronada and the bull. Emil G. Signes (trad.). En Drama Contemporary: Spain. Edición e introducción de Marion Peter Holt, New York, Performing Arts Journal Publications.

(1986) La carroza de plomo candente, Coronada y el toro. Madrid, Espasa Calpe, Ed. de Andrés Amorós.

* Estrenada en abril de 1982 en el Teatro María Guerrero de Madrid.

9. (1975)Teatro furioso: Pelo de tormenta, Nosferatu, Coronada y el toro. Teatro de farsa y calamidad: El rayo colgado y peste de loco amor, El paño de injurias, El baile de los ardientes. Madrid, Akal-Ayuso, Col. Expresiones.

(1994) Nosferatu. Madrid, Sociedad General de Autores de España.

(2000) Nosferatu (Aquelarre y nocha roja de). Zaragoza, Bilblioteca Golpe de Datos.

* Estrenada en mayo de 1993 en la sala Olimpia de Madrid.

10. (1975) Teatro furioso: Pelo de tormenta, Nosferatu, Coronada y el toro. Teatro de farsa y calamidad: El rayo colgado y peste de loco amor, El paño de injurias, El baile de los ardientes. Madrid, Akal-Ayuso, Col. Expresiones.

(1989) El rayo colgado. Madrid, Arnao.

(2005) La foudre suspendue et le poison de l’amour fou. París, Éditions de l’Amandier, Traducción de Gerard Richet.

* Estrenada en julio de 1980 en Vitoria por la compañía Denok

Repuesta en la sala Olimpia de Madrid en septiembre de ese mismo año.

11. (1975) Teatro furioso: Pelo de tormenta, Nosferatu, Coronada y el toro. Teatro de farsa y calamidad: El rayo colgado y peste de loco amor, El paño de injurias, El baile de los ardientes. Madrid, Akal-Ayuso, Col. Expresiones.

 

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12. (1975) Teatro furioso: Pelo de tormenta, Nosferatu, Coronada y el toro. Teatro de farsa y calamidad: El rayo colgado y peste de loco amor, El paño de injurias, El baile de los ardientes. Madrid, Akal-Ayuso, Col. Expresiones.

(1988) Trilogía italiana: Salvator Rosa o el artista, El baile de los ardientes, Los españoles bajo tierra. Madrid, Cátedra, Ed. de Jesús Mª Barrajón.

(1992) El baile de los ardientes. Madrid, Sociedad General de Autores de España.

(1996) El baile de los ardientes, La señora tártara. Madrid, Espasa Calpe, Col. Austral, Ed. de J. Francisco Peña

* Estrenada en marzo de 1990 en el Teatro Albéniz de Madrid.

13. (1976) Sombra y quimera de Larra. Representación alucinada de “No más mostrador”. Madrid, Fundamentos, Col. Cuadernos prácticos, Serie Teatro.

(1990) El combate de Ópalos y Tasia, Sombra y quimera de Larra, La Magosta. Madrid, Alhambra, Ed. de Phyllis Zatling Boring.

* Estrenada en enero de 1976 en el Teatro Nacional de la Princesa de Valencia, y repuesta en marzo del mismo año en el Teatro María Guerrero.

14. (1979) El corazón acelerado, en Nueva estafeta literaria, nº 2, Madrid, págs. 14-27.

(1981) El corazón acelerado. Universidad de Granada, Pliegos Literarios, Curso de Estudios Hispánicos.

(1987) Fantasía, humor y terror: No es verdad, El espectro insaciable, El corazón acelerado. Madrid, Librería La Avispa.

15. (1980) La paz. Celebración grotesca sobre Aristófanes. Madrid, Vox, Col. La farsa.

* Estrenada en el Teatro Romano de Mérida en julio de 1977.

16. (1980) Malditas sean Coronada y sus hijas, Delirio del amor hostil. Madrid, Cátedra, Ed. de Antonio González.

(2010) No sé cómo decirlo, Malditas sean Coronada y sus hijas. Madrid, Huerga y Fierro.

17. (1980) Malditas sean Coronada y sus hijas, Delirio del amor hostil. Madrid, Cátedra, Ed. de Antonio González

* Estrenada en enero de 1978 en el teatro Bellas Artes de Madrid.

18. (1980) La señora tártara. Madrid, MK, Col. Escena.

(1989) La señora tártara, en Teatro en democracia, Primer Acto, Col. Drama, nº II, Madrid.

(1996) El baile de los ardientes, La señora tártara. Madrid, Espasa Calpe, Col. Austral. Ed. de J. Francisco Peña.

* Estrenada en diciembre de 1980 en el Teatro Marquina de Madrid.

19. (1987) Fantasía, humor y terror: No es verdad, El espectro insaciable, El corazón acelerado. Madrid, Librería La Avispa.

(1989) Te quiero, zorra, No es verdad. Madrid, Ediciones Antonio Machado.

(1995) Le Retable des damnées: Le Petit Chaperon rouge (Caperucita y el otro), Passion de chienne ( Te quiero, zorra), La vérité offusquée (No es verdad). París, Actes Sud-Papiers.

(1997) Wolfsbräute. München, Merlín Theater. Traducción de Angélica Bécker; incluye Te quiero, zorra; Caperucita y el otro; No es verdad y El combate de Ópalos y Tasia.

* Estrenada, junto con Te quiero, zorra, en el Teatro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en febrero de 1988, y repuesta en varias ocasiones:

– en julio de 1994 en el festival de Teatro de Avignon junto Te quiero, zorra y Caperucita y el otro

– en mayo de 1955 en el Teatro de la Colina de París, junto con las mismas obras.

20. (1987) Fantasía, humor y terror: No es verdad, El espectro insaciable, El corazón acelerado. Madrid, Librería La Avispa.

21. (1987) Te quiero, zorra, en Los olvidos de Granada, nº 17, Granada, mayo 1987.

(1989) Te quiero, zorra, en Estreno, nº 15, 1989, págs. 5-11.

(1989) Te quiero, zorra, No es verdad. Madrid, ediciones Antonio Machado.

(1995) Le Retable des damnées: Le Petit Chaperon rouge (Caperucita y el otro), Passion de chienne ( Te quiero, zorra), La vérité offusquée (No es verdad). París, Actes Sud-Papiers.

(1997) Wolfsbräute, München, Merlín Theater. Traducción de Angélica Bécker; incluye Te quiero, zorra; Caperucita y el otro; No es verdad y El combate de Ópalos y Tasia.

* Estrenada, junto con No es verdad, en el Teatro del Círculo de Bellas Artes en febrero de 1988, y repuesta en varias ocasiones:

– en julio de 1994 en el Festival de Teatro de Avignon junto con No es verdad y Caperucita y el otro.

– en mayo de de 1995 en el Teatro de la Colina de París junto con las mismas obras.

– en julio de 1997 en el Teatro Maravillas de Madrid, junto con Caperucita y el otro.

– en enero de 1998 en el Teatro del Círculo de Bellas Artes de Madrid junto con Caperucita y el otro y La vida calavera.

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22. (1987) Corazón de arpía, en Viaje al teatro de F. Nieva. Madrid, Cuadernos El Público, nº 21, febrero 1987, págs. 72-80.

* Estrenada en febrero de 1989 en la sala Olimpia de Madrid.

23. (1987) Tirante el Blanco, en Primer Acto, nº 219, Madrid, mayo-agosto 1987, págs. 81-121.

* Estrenada en el Teatro Romano de Mérida en julio de 1987.

24. (1988) Trilogía italiana: Salvator Rosa o el artista, El baile de los ardientes, Los españoles bajo tierra. Madrid, Cátedra, Ed. de Jesús Mª Barrajón.

(2015) Salvator Rosa o el artista, Madrid, Centro Dramático Nacional, Colección Autores en el Centro nº 24, 2015.

*Estrenada por el Centro Dramático Nacional en el teatro María Guerrero en febrero de 2015.

25. (1988) Trilogía italiana: Salvator Rosa o el artista, El baile de los ardientes, Los españoles bajo tierra. Madrid, Cátedra, Ed. de Jesús Mª Barrajón.

(1991) Los españoles bajo tierra, en Antología del Teatro Español Contemporáneo. Madrid, Ministerio de Cultura.

(1993) Los españoles bajo tierra. Madrid, Sociedad General de Autores de España.

* Estrenada en el Teatro Arriaga de Bilbao en agosto de 1992.

Repuesta en la Exposición Universal de Sevilla en septiembre del mismo año.

26. (1990) El combate de Ópalos y Tasia, Sombra y quimera de Larra, La Magosta. Madrid, Alhambra, Ed. de Phyllis Zatling Boring.

*Estrenada por el grupo de teatro Dinyaldaba en Sofia (Bulgaria) en abril de 2008.

27. (1991) Teatro Completo. Toledo, Junta de Comunidades de Castilla la Mancha, Coor. Jesús Martín.

Incluye las siguiente obras inéditas:

El maravilloso catarro de Lord Bashaville

*Estrenada por el grupo “Teatro Rampante” en el Teatro La Grada de Madrid en junio de 2011.

Catalina del demonio

El manuscrito encontrado en Zaragoza

Caperucita y el otro

Carlota Basilfinder

(2007) Catalina del demonio. Madrid, Ediciones Irreverentes.

(2003) Manuscrito encontrado en Zaragoza. Madrid, Ediciones Irreverentes.

(1995) Le Retable des damnées: Le Petit Chaperon rouge (Caperucita y el otro), Passion de chienne ( Te quiero, zorra), La vérité offusquée (No es verdad), París, Actes Sud-Papiers.

(1997) Wolfsbräute, München, Merlín Theater. Traducción de Angélica Bécker; incluye Te quiero, zorra; Caperucita y el otro; No es verdad y El combate de Ópalos y Tasia.

 

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(2006) Red riding hood, Connecticut State University, CTREVIEW, Traducción de Phillis Zatlin. (1994) Carlotta Basilfinder. Roma, Sipario Edizioni.

* El manuscrito encontrado en Zaragoza se estrenó en octubre de 1994 en Alicante durante una Muestra de Autores Españoles, y se repuso de Varsovia en junio de 1997. En Madrid lo estrenó el Centro Dramático Nacional, en el teatro La Latina, en julio de 2002.

28. (1992) Los viajes forman a la juventud, en El Público, nº 93, noviembre-diciembre, págs. 26-29.

*Estrenada en el Teatro Pradillo de Madrid en julio de 1999.

29. (1996) Centón de teatro. Madrid, Aula de Teatro de la Universidad de Alcalá de Henares, Ed. de J. Francisco Peña.

Incluye las siguientes obras:

primera parte: misterio, fantasía y humor

La psicovenganza del bandido Nico Foliato

El muchacho perdido

El dragón líquido

El hijo sin madre, Nacho Tozuelo.

La piedra de sal

El fantasma del Novedades

segunda parte: las aventuras de rubián y leopoldis

La prima sagrada

La señorita Frankenstein

Tengo que contarte horrores

La uña larga

Viejas mansiones y largas historias en tiempos de Freud

La vida calavera

(1997) Dos pastiches de juventud: La psicovenganza del bandido Nico Foliato, El fantasma del Novedades., Ciudad Real, Ñaque editora, Ed. de J.M. Barrajón.

*La vida calavera se estrenó en enero de 1998 en el Teatro Juan Bravo de Segovia.

30. (2002) Centón de teatro 2. Madrid, Aula de Teatro de la Universidad de Alcalá de Henares, Ed. de J. Francisco Peña.

Se añaden a la primera edición las siguientes obras:

(a la primera parte)

Pasión y gloria de un monumento

Las aventurillas menudillas de un hijillo de puta

(a la segunda parte)

El sueño sin vuelta

El drama rápido, pieza de concurso.

La comedia suspiro

*Las aventurillas menudillas de un hijillo de puta se estrenó como teatro para títeres en el Festival de Verano para Títeres del Parque del Retiro de Madrid en 1991, y en la sala Pradillo de Madrid, bajo la dirección de Adolfo Simón, en julio de 1999.

31. (2005) ¡Viva el estupor!; Los mismos. Madrid, Espasa Calpe, Col. Austral, Ed. de J. Francisco Peña.

32. (2005) Misterio y Festival: La visita del catecúmeno; En casa de Timoleón el antiguo; Las tinieblas de Egipto; Día de capuchimos. Monólogos perversos: El muchacho perdido; El dragón líquido; Monólogo sin hueso. Madrid, ADE.

33. (2006) Toque de tinieblas. Revista Acotaciones nº 16, RESAD. (Adaptación de Las tinieblas de Egipto).

33.(2007) Obra Completa. 2 vols, Madrid, Espasa Calpe, Clásicos Castellanos.

I. Teatro

II. Narrativa

Incluye las siguientes obras inéditas:

Ascensor

El mago lechuga

La psicovenganza del bandido Nico Foliato (adaptación de la publicada en el Centón)

El caso Adelphi.

34. (2009) El cíclope. Revista Primer Acto, Col. Teatro de Papel

35. (2010) No sé cómo decirlo, Malditas sean Coronada y sus hijas. Madrid, Huerga y Fierro.

35. (2013) Teatro caliente: Toque de tinieblas; Visitas a los monasterios; El misterio de la bota cocida; El increíble Robin; No sé cómo decirlo; El mozo temerario en el año del cólera; Cabeza de Santa Catalina. Madrid, Editorial Fundamentos (Colección Espiral/Teatro).

 

 

 

 

EL DRAMATURGO SALVADOR ENRÍQUEZ HABLA DE CANÍBAL TEATRO

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LA OBRA TEATRAL HASTA ESTE MOMENTO SE ENCUENTRA RECOGIDA EN LOS SIGUIENTES VOLÚMENES:

 

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CANÍBAL TEATRO COMPLETO VOLUMEN II

 

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FRANCISCO MORALES LOMAS PUBLICA EN DOS VOLÚMENES SU TEATRO CANÍBAL

Cannibal Theater (Caníbal Teatro) es el arte dramático del siglo XXI. Una atroz embestida a lo “políticamente correcto” y a las conciencias lánguidas de una humanidad adormecida y de una patética y aborrecible burguesía, y una despiadada invectiva contra las sociedades contemporáneas desde la sátira y el sarcasmo en una línea de pensamiento que procede de Valle-Inclán y sigue con Mihura, Jardiel Poncela, Arrabal, lonesco, Beckett y Darío Fo.
Somos predadores rituales por naturaleza. Un Caníbal Teatro toma conciencia de la realidad apretando las mandíbulas, aprisionando a su presa, deglutiéndola, saboreándola: es el mayor refinamiento teatral. Es una bacanal mágica en la que todos somos devorados por todos. A través de esta ingesta atroz nuestro teatro nos distanciará de nuestras víctimas, nuestro drama se hará más clarificador, más emocional, más divertido, llegando al éxtasis sublime de la inmediatez sádica. Juego de sublimación. Juego teatral.
El volumen I contiene las obras VAFFANCULO y LOS MONSTRUOS DE LA RAZÓN.
El volumen II contiene: LOS ÍDOLOS; EL HOMBRE DE HIERRO; EL BUEN SALVAJE Y SU PRIMO DE VERANA Y FELIZ CUMPLEAÑOS, PAPÁ.
Los libros ha sido publicados por Ediciones Carena en su colección “Teatro”: http://www.edicionescarena.orgs

http://noticiasteatrales.es/librosrevistas.html#lomas

DARÍO FO HA MUERTO PERO VIVE POR F. MORALES LOMAS

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DARÍO FO

RECORDANDAO EL TEATRO DE DARÍO POR F. MORALES LOMAS

Hace ya varias décadas, desde mi residencia en Barcelona, allá a comienzos de los 80, descubrí el teatro de Darío Fo y, desde entonces, lo consideré siempre de una enorme calidad literaria que participaba al unísono de ese tipo de teatro que se ha realizado en el XX y se inició a mi modo de entender con Valle-Inclán. Un teatro que ha influido, como ya he dicho en más de una ocasión, en mi Caníbal Teatro.

Un teatro crítico con la realidad, sarcástico, deformador que descubría, quitando la careta de los poderosos, la miseria del pueblo y la injusticia…, las grandes ideas del XX para un nuevo ser humano.

Junto a Valle-Inclán, Beckett, Ionesco, Pinter, Mihura, Genet, Albi, Arrabal, Romero Esteo… revelaron que se puede hacer un teatro de gran nivel intelectual pero al mismo tiempo divertir e instruir. Un teatro crítico, para la reflexión, que despierte actitudes y aptitudes en el ciudadano y no lo deje dormitando.

La concesión del premio Nobel al año siguiente de haberlo obtenido uno de los grandes, el portugués José Saramago, significó una apuesta por una nueva mirada al mundo donde el ciudadano debía ser adulto y desenmascarar las fuerzas que lo gobiernan. Y todo ello con un lenguaje fresco, directo, donde los recursos del absurdo están muy presentes pero, sobre todo, de un discurso que existe desde Plauto. Sus personajes cómicos han revolucionado la escena, pero también ese trasfondo de amargura ante un poder que nos conduce a arrodillarnos. Darío Fo no lo hace.

Misterio bufo, Muerte accidental de un anarquista, La mueca del miedo, Aquí no paga nadie, Pareja abierta … quedarán en la historia del teatro contemporáneo como grandes piezas dramáticas donde el poder, la imposición, la falta de justicia, el atraso cultural, la manipulación social… siempre ha caído bajo la pisada del teatro de Darío Fo,

Es en los años 60 cuando se inicia una andadura en espacios alternativos (aunque su carrera artística comenzó en los 50) junto a su mujer, la actriz Franca Rame, a la búsqueda de la cercanía del espectador y en plena indagación en una cultura profundamente popular y cercana a este.

Como bien dice Barreno Balbuena: “Elementos comunes a todos los guiones van a ser, en primer lugar, la existencia de un marco dentro del cual el relato se presenta metadiscursivamente; en segundo lugar, la actuación de un narrador que lleva a cabo la descripción de los sucesos sincrónicamente a cuando estos tiene lugar. Dicho narrador cumple además dos misiones complementarias: la del testigo ocular que informa del discurrir de los acontecimientos y la del taumaturgo que es capaz de convertir al oyente en copartícipe de la situación”.

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Entrevista a Darío Fo: https://www.youtube.com/watch?v=G4oLWBXPYmY

Obras de Darío Fo:

Aquí no paga nadie: https://www.youtube.com/watch?v=6tSFX51ynM8

Muerte accidental de un anarquista: https://www.youtube.com/watch?v=d53F8rQXUnA

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Otras obras:

 

Interesante artículo del profesor Barreno Balbuena sobre su teatro:

http://revistas.ucm.es/index.php/CFIT/article/viewFile/CFIT9898110249A/17986

 

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ESTUDIOS SOBRE TEATRO CONTEMPORÁNEO

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Se ha publicado EN 2015 el libro EL TEATRO MÍNIMO DE ALONSO ZURRO Y JOSÉ MORENO ARENAS. ACTAS DEL I SEMINARIO INTERNACIONAL DE ESTUDIOS TEATRALES. GRANADA: EDITORIAL ALHULIA.

En él aparece mi capítulo de libro LA HERMENÉUTICA DE LO COTIDIANO POPULAR Y HUMILDE EN EL TEATRO DE ALFONSO ZURRO (PP. 63-96).

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