JERÓNIMO LÓPEZ MOZO, LA INMIGRACIÓN Y EL HUMANISMO SOLIDARIO por F. MORALES LOMAS

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Mi trabajo “Ahlán, de Jerónimo López Mozo, y el humanismo solidario” pp. 209-236, recogido recientemente en Las Actas del III Seminario Internacional de Estudios Teatrales (celebrado los días 1/2 de diciembre de 2016), coordinado por la profesora norteamericana Eileen J. Doll: “La inmigración en el teatro de Jerónimo López Mozo y José Moreno Arenas”, Editorial Alhulia, Colección Karma Teatro 3, 2017, 381 págs.

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IV SEMINARIO INTERNACIONAL DE ESTUDIOS TEATRALES. GRANADA 30 DE NOVIEMBRE Y 1 DE DICIEMBRE DE 2017

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El próximo jueves 30 de noviembre intervengo en este seminario en el Salón de Actos del Centro de Magisterio La Inmaculada de Granada con una ponencia que lleva por título: “APROXIMACIÓN A LOS RECURSOS HUMORÍSTICOS EN EL TEATRO DE ANTONIO MARTÍNEZ BALLESTEROS”.

Adjunto la información.

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HOMSEXUALIDAD Y TEATRO EN ESPAÑA DE ANTONIO CASTRO

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MORALES LOMAS

 

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El compañero en la Academia de Artes Escénicas de España, Antonio Castro, ha publicado un excelente libro titulado Homosexualidad y teatro en España. Recoge más de trescientas obras que están relacionadas con esta temática y que se han representado en España desde 1929. En total se reseñan 325 montajes de estas obras, estrenados en distintas ciudades de toda España. El estudio se presenta por géneros: Lesbianismo, Musicales con gay, el SIDA en la escena, la contribución del circuito alternativo, etc.

Se recogen opiniones de autores y actores que, a lo largo de las últimas décadas, han participado en montajes de estas características. También incluye numerosas fotografías de los montajes citados. El repaso a las críticas que se publicaron tras los estrenos nos ofrece una radiografía sobre la evolución de la aceptación de la homosexualidad en las artes escénicas y en la sociedad en general.

Un excelente trabajo de más de trescientas páginas muy recomendable.

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ANTONIO CASTRO

Comenzó a trabajar en Radio Cadena Española. En 1982 comienza a trabajar en Televisión Española. También ha compaginado su actividad informativa con las tareas docentes en el Instituto Oficial de Radio Televisión Española. Desde 2005 hasta 2008 dirigió el festival de artes escénicas Escena XXI, que patrocinó el Ayuntamiento de la capital y el Metro, y que se desarrollaba en una estación del suburbano madrileño. En diciembre de 2010 presentó en la galería Quorum de Madrid su primera exposición como fotógrafo con temas teatrales. La colección, titulada Escenas y miradas de teatro, se ha exhibido en numerosas localidades españolas. Dos años después se presentó en la Euskal Etxea de Nueva York. En octubre de 2014 presentó en el teatro Amaya de Madrid su segunda exposición De telón adentro. En los últimos años sus fotografías se publican con regularidad en diarios españoles y revistas especializadas en teatro. Es colaborador habitual de Madridiario.es y de revistas como La ilustración madrileña, Programaté y Artescénicas. Entre sus obras se encuentra.

Sagas españolas del espectáculo, Ayuntamiento de Madrid, 2003.
Teatros nuevos (y recuperados) de Madrid, CEIM, 2004.
Teatros históricos de Madrid: 12 edificios singulares, Centro Cultural de la Villa, Madrid, 2006.
Teatro Infanta Isabel, 1907-2007: cien años de historia, Teatro Infanta Isabel, 2008.
Jacinto Benavente, los intereses creados (1907-2007), Comunidad de Madrid, 2007.
El curioso cronista que habla de teatro y no sabe quien importan en esas artes 2010.
El teatro Alcázar (Palacio de los Recreos). Diseño editorial: Asís G. Ayerbe. Prólogo: Enrique Salaberría. Grupo SMedia, 2010.
El teatro de Lara, Fundación Lara, 2015.
Teatro Reina Victoria: 100 años de teatro y vida, Arequipa Producciones SL, 2017.
Homosexualidad y teatro en España, Academia de la Artes Escénicas de España, 2017.

 

 

Teatro para leer: Teatro Caníbal Completo, de Francisco Morales Lomas por Miguel Ángel Jiménez Aguilar

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(PUBLICADO EN LA REVISTA CULTURAMAS)

 

Título: Teatro Caníbal Completo (Vols. I, II y III)

Editorial: Ediciones Carena, Barcelona, 2014, 2015 y 2017

francisco-morales-lomas-2014-291x300Los tres volúmenes que conforman hasta la fecha Teatro Caníbal Completo, de Francisco Morales Lomas (el Vol. I reúne las obras Vaffanculo y Los monstruos de la razón; el Vol. II, Los ídolos, El hombre de hierro, El buen salvaje y su prima de Verona y Cumpleaños feliz, papá; y el Vol. III, La farmacopea; El encuentro; El pordiosero; El poeta caníbal; El hombre de color; El descubrimiento; El ascensor y la cabra; El mecánico; La prima; Los inmigrantes y La casa) son la expresión de una dramaturgia precisa para un mundo voraz e insaciable. Cualquier constante cultural o ideológica, cualquier lugar común que nuestra tradición o historia nos hayan legado puede servir de ingrediente para el festín y ser cocinado y servido por el dramaturgo en forma de plato frío ante el lector/espectador/caníbal.descarga-1-211x300

Con influencias reconocibles y reconocidas, como las de Valle-Inclán, Miguel Mihura o el teatro del absurdo, Morales Lomas, profesor de Universidad, presidente de
la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios, y autor de más de treinta títulos, entre otros méritos, adereza en cada pieza un cóctel no siempre fácil de digerir, que, bien en crudo, bien macerado, deja un indefectible sabor agridulce, según el aderezo con que prepare cada una de sus criaturas. Lo añejo de obras como Los monstruos de la razón o Los ídolos forman una combinación explosiva con los platos más tradicionales de una sabrosa cocina familiar, como en El hombre de hierro o Cumpleaños feliz, papá. Por ello, Teatro Caníbal Completo se presenta como un menú crudo, en su conjunto, que ahora podemos volver a oler y degustar en toda su amplitud y con todos sus matices.

descarga-214x300Con la publicación del tercer volumen, pues, Morales Lomas quiere incidir de nuevo en las heridas y desmenuzar sobre el texto/escenario/bandeja no solo la naturaleza y la (sin)razón del ser humano del siglo XXI, sino incluso al propio lector/espectador/caníbal, a quien pretende desvelarle y desmigajar ante él las entrañas de nuestra sociedad y nuestra cosmovisión, hasta saciar convenientemente su apetito. Y para ello, como si de un ritual atávico se tratase, manipula con precisión cada sustancia,

en ocasiones con suntuosidad,en otras con presteza, hasta reelaborar la (re)presentación última y definitiva del plato, para que el osado comensal lo pruebe y lo devore desde su cómodo sofá o butaca.

descarga-205x300.pngPorque el Teatro Caníbal requiere la presencia de los invitados para darle forma a la ceremonia, una especie de sangría condimentada con las especias más diversas: desde el chiste culturalista, hasta la descontextualización y deconstrucción de nuestro concepto ancestral de la comedia y el drama. Solo así se comprende que Jesucristo se encuentre y dialogue con Don Quijote, o Manuel Azaña con Francisco Franco, para hablarnos, eso sí, de lo que más nos atañe e importa: quiénes somos, en quénos hemos convertido y hasta qué puntoestamos dispuestos a darnos el atracón.

 

 

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CANÍBAL TEATRO EN ALHAMA DE GRANADA Y GOR (GRANADA), 2017

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Zarzamora Teatro lleva ‘El deshaucio’ y otros sainetes a Alhama de Granada y Gor
11 agosto, 2017 Antonio Arenas 0 Comentarios Zarzamora Teatro
Los integrantes de Zarzamora Teatro hacen un paréntesis en sus vacaciones para llevar sus sainetes a las localidades de Alhama de Granada y Gor. En la primera actuarán en el Patio del Carmen el viernes, a las 22 horas, y en Gor lo harán, el sábado, a las 21 horas, en el Salón de usos múltiples, para recaudar fondos para la restauración de la iglesia parroquial. Sainetes de José Moreno Arenas (Las Vírgenes), José Luis Alonso (Problemas conyugales), Rafael Mendizábal (Té para dos, La buena obra y Entre rejas) o Francisco Morales Lomas (El Desahucio), escritos para reflexionar pero, sobre todo, para hacer pasar un rato divertido a los espectadores y en cuyos personajes se meten Rosi Torrealba, Belén García, Ana Mari Pulido y Antonio Amor.

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La polifacética Rosi Torrealba que hace de Pompilla en el entremés de Moreno Arenas y de desahuciada en el de Morales Lomas, explica que el sainete «es una manera de pasarlo bien y sacar lo bueno que tiene uno dentro». Asimismo, afirma no identificarse con ningún personaje pero que todos le gustan pues son diferentes. «Me agrada meterme en la piel de otras personas, así en las Vírgenes hago de beata mala, y en ‘Entre rejas’, de yonki, un personaje muy divertido, en ‘Té para dos’ de viuda deprimida, y en ‘El desahucio’ de desahuciada». Por su parte, Antonio Amor también se multiplica pues interviene con varios papeles en estos sainetes. Indica que en el caso de Gor fue el párroco, a través de unos amigos, quien les pidió que fueran. «Nos ha parecido bien aportar nuestro granito de arena para la restauración de la iglesia, pues nosotros vamos de forma altruista, e incluso nos pagamos el viaje», añade. Igualmente señala que de sus personajes se queda con el que interpreta en ‘Problemas conyugales’ de José Alonso, donde actúa con Ana Mari, su esposa. La gente les comenta que se identifican con esta pareja que discuten por una tontería.

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Integrantes de Zarzamora Teatro: Belén García, Rosi Torrealba y Antonio Amor FOTO: ANTONIO ARENAS
Por su parte, Belén García afirma sentirse cómoda con todos los personajes, aunque no se identifica con ninguno. De ‘Las Vírgenes’ en la que se cuenta la historia de dos beatas que se pelean por unas estampas indica que es una obra bastante profunda en la que le sale su genio y permite ver a los espectadores lo que es la condición humana. De ‘La Tomates’, personaje del sainete ‘Entre rejas’ explica que hace de mujer maltratada que está en la cárcel a la que su compañera le quiere sonsacar si es culpable o no. De los demás personajes, se queda con el de policía en ‘El Desahucio’ de Morales Lomas que fue primer premio de la V Edición del Certamen de Teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas”, en su modalidad de teatro Breve, pues «es genial» y en ‘Té para dos donde hace de tonta y pilla que le quita el marido a una amiga. Siempre intentando conectar con el público y que se lo pase bien. Tras las actuaciones en distintos barrios de Granada y algunos puntos de la provincia, actuarán al principio del otoño en el salón de actos de Caja Rural a beneficio de la ONG, Homo sapiens que tiene como objetivo mejorar la calidad de vida de las personas con diversidad funcional.

Caníbal Teatro

SE PUBLICA EL TERCER VOLUMEN DEL TEATRO CANÍBAL COMPLETO DE F. MORALES LOMAS

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SE PUBLICA EL TERCER VOLUMEN DEL TEATRO CANÍBAL COMPLETO DE F. MORALES LOMAS EN EDICIONES CARENA.

 

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CON UN IMPORTANTE ESTUDIO INICIAL DE ADELARDO MÉNDEZ MOYA, dramaturgo e investigador teatral, miembro de la Academia de Artes Escénicas de España.

 

Este volumen III de Teatro Caníbal Completo reúne once nuevas piezas dramáticas de Morales Lomas: La farmacopea

El encuentro

El pordiosero

El poeta caníbal

El hombre de color

El descubrimiento

El ascensor y la cabra

El mecánico

La prima

Los inmigrantes

La casa.

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Un teatro de humor cáustico y crítico con la realidad, sarcástico, deformador, que abarca un buen número de asuntos de la realidad como la inmigración, el abuso de poder, las contradicciones vitales, la miseria social y la injusticia…, las grandes ideas del siglo XX para un nuevo ser humano. A través de personajes populares, Morales Lomas crea la hermenéutica de lo cotidiano normalizado, en un teatro de lo humilde donde adquiere una gran fuerza la degradación y la palabra dinamizadora y donde la sencillez y la ausencia de elementos superfluos está presente.

Hasta el momento ha publicado por encima de treinta obras dramáticas entre teatro breve y extenso. Con anterioridad a este tercer volumen había publicado las siguientes obras dramáticas:

  • El lagarto, Alhucema, Granada, 2001.[ISSN 1139-9139]
  • Un okupa en tu corazón, Alhucema, Granada, 2003.[ISSN 1139-9139]
  • La yaya de Mauritania, EntreRíos, Granada, 2005.[ISSN 1699-3047]
  • El urólogo, Alhucema, Granada, 2007.[ISSN 1139-9139]
  • El caníbal, Alhucema, Granada, 2009.[ISSN 1139-9139]
  • Caníbal teatro (14 obras de teatro breve), Ed. Fundamentos, Madrid, 2009, [ISBN 978-84-245-1176-0] Las obras recogidas en esta recopilación, además de las publicadas con anterioridad a esta fecha, las siguientes:
  • El fumador divino, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • Cosas de familia, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • El accidente, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • El banco espiritual, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • El butanero, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • El muerto, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • Los ídolos, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • La meditación, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • El parnaso, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
  • El encuentro (en III Certamen de teatro Dramaturgo José Moreno Arenas), Ediciones Carena, Barcelona, 2012.[ISBN 978-84-15-47128-8]. Estudio inicial de Juan José Montijano Ruiz, profesor de la Universidad de Granada.
  • El desahucio (V Premio de teatro Dramaturgo José Moreno Arenas), Ediciones Carena, Barcelona, 2014.[ISBN 978-84-16-05426-8]. Estudio inicial de Emilio Ballesteros, escritor y director de la revista Alhucema.
  • Vaffanculo en Teatro Caníbal Completo. Volumen 1. Ediciones Carena, Barcelona, 2014.[ISBN 978-84-16054-41-1].
  • Los monstruos de la razón en Teatro Caníbal Completo. Volumen 1. Ediciones Carena, Barcelona, 2014.[ISBN 978-84-16054-41-1].
  • Los ídolos en Teatro Caníbal Completo. Volumen II. Ediciones Carena, Barcelona, 2015.[ISBN 978-84-16418-12-1].
  • El hombre de hierro en Teatro Caníbal Completo. Volumen II. Ediciones Carena, Barcelona, 2015.[ISBN 978-84-16418-12-1].
  • El buen salvaje y su prima de Verona en Teatro Caníbal Completo. Volumen II. Ediciones Carena, Barcelona, 2015.[ISBN 978-84-16418-12-1].
  1. Cumpleaños feliz, papá en Teatro Caníbal Completo. Volumen II. Ediciones Carena, Barcelona, 2015.[ISBN 978-84-16418-12-1].

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Algunas de las palabras de Méndez Moya en su introducción. El resto lo puede hallar en la obra:

“¿Qué es Caníbal Teatro? En inicio, ya se percibe que se trata de obras escénicas. Obvio. Pero, ¿caníbal? ¿Por qué caníbal?

 

El canibalismo, en el sentido que nos interesa, lo podríamos definir como el acto de ataque o destrucción de otro de la misma especie, mediante la usurpación más total o la fagotización. Se trata de la lucha entre iguales, de la predación entre semejantes con fines, sobre todo, alimenticios.

El canibalismo se verifica como una actividad física, en esencia carnal (nunca mejor dicho). Pero el Caníbal Teatro trasciende tal ejercicio, lo sublima y lo traslada al ámbito de lo intelectual, con frecuentes apelaciones a lo sensible.

 

Un primer acto de canibalismo lo hallamos en la construcción, conformación y esencia en sí de este teatro. Y me refiero, claro está, a aquellos precedentes que Morales Lomas, de forma muy consciente y voluntaria, toma, entre los muchos que conoce, los hace suyos, los asimila como propios y recurre a la utilización de formulismos, sistemáticas y elementos característicos de ellos para la actualización de su propia nueva creación. Hablo de relectura, reelaboración y reutilización de lo ajeno y anterior en el texto nuevo, en la inclusión, sin trabas ni cortapisas, de aquello que el autor práctico, conveniente y certero, para, desde la reescritura y su tratamiento original y novedoso, forme parte de la nueva propuesta. En definitiva, ya lo dijo Borges, cuando respecto a la originalidad afirmó: “No existen más que citas”.

Estos precedentes aparecen señalados por el propio autor, de forma más o menos directa. Sin detenernos ni profundizar, señalemos algunos. En su nota seminal al Caníbal Teatro, titulada “Jauría canibalesca”[1], Morales Lomas, además de instaurar con brevedad las normas del “juego” en el que vamos a entrar, ya apunta dos referentes fundamentales, procedentes del ámbito de la pintura: Goya y Dalí –de quien adopta una frase, “La belleza será comestible o no será”, a modo de consigna artística–. Esa misma antología aparece dedicada a otros dos pilares del “teatro caníbal”, como son Valle-Inclán (los esperpentos se verifican como imprescindible referente, al igual que otras obras como Divinas palabras o las tres Comedias bárbaras) y Miguel Mihura – cuyo uso super o hiper realista del lenguaje sublima el mero sentido de éste para, a partir de él, construir unos significados y sentidos diferentes a los corrientes y habituales–. Junto a ellos, por supuesto, Beckett y, más, Ionesco, sobre todos aquellos practicantes del denominado “teatro del absurdo”. No menos importantes y relevantes, dos autores del teatro español actual, con dramaturgias que apelan y anteceden, de forma directa, al “canibalismo” teatral. Me refiero a Manuel Martínez Mediero y José Moreno Arenas. La mera mención de títulos ya nos confirman tal realidad. El Teatro furioso y, sobre todo, el Teatro antropofágico de Mediero apuntan en esa dirección. Así como, con más trascendencia aún, en mi opinión, las Escenas antropofágicas, el Teatro difícil… de digerir y, en especial, la propia y tan característica “dramaturgia indigesta” de José Moreno Arenas, se erigen en necesarios referentes del teatro que hoy nos ocupa. Aún más. En una pieza incluida en el presente volumen, “El ascensor y la cabra”, se afirma lo siguiente: “Los héroes del ascensor y la cabra acaban devorándose unos a otros. Son los héroes anónimos del Callejón del Gato, del Callejón del Ascensor. Un gato ensangrentado. Esto es el canibalismo teatral: un ascensor parado y una cabra”. Aparte la definición en propiedad y las connotaciones que traslada la frase, esta aseveración remite a otros referentes, presentes sin pretensión de ocultamiento: Fernando Arrabal y su “Teatro Pánico” (una de cuyas piezas se titula precisamente Una cabra sobre una nube) y a Harold Pinter –recordemos, sin más, su The Dumb Waiter, traducido como El montacargas o El Montaplatos–. Y también Edward Albee, no solo el de ¿Quién teme a Virginia Woolf?, sino también al de La cabra o ¿Quién es Sylvia? Todos ellos y otros muchos (me limito a citar al Fernando de Rojas de La Celestina, a los autores de la picaresca, a Cervantes, a Quevedo, a Torres de Villarroel, a Rabelais, a Rimbaud, a Baudelaire… y lo dejo aquí por no extenderme) fecundan a Francisco Morales en su empresa de crear y desarrollar su propio teatro.

(…)

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[1] Caníbal Teatro, cit., pp. 9-11. También en inicio de Teatro Caníbal, volumen I, Barcelona, Carena, 2009, al inicio, sin paginar.