TEATRO CANÍBAL COMPLETO VOLUMEN IV DE F. MORALES LOMAS (NOVEDAD EDITORIAL PARA SEPTIEMBRE)

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TEATRO CANÍBAL COMPLETO VOLUMEN IV DE F. MORALES LOMAS reúne otras once nuevas piezas dramáticas de F. Morales Lomas: El alumno, El desahucio, La crisis, La bella y el bestia, El diálogo, El rocío, El robot, La luz, El general ha muerto, ¡viva el general!, Leones y El ciego.

En estas piezas breves se pone de manifiesto la firme apuesta del autor por reivindicar el papel del teatro como espacio artístico en el que se refleja el mundo en que vivimos, con su gran capacidad para fomentar la reflexión sobre problemas que nos afectan, con los ingredientes necesarios para remover las conciencias. Un teatro de humor cáustico y crítico con la realidad, sarcástico, deformador, que abarca un buen número de asuntos de la realidad: los desahucios, la educación, la religión-folklore, la incomunicación, la crisis social y económica, el desarrollo científico, la democracia, la belleza y el poder, la injusticia…A través de personajes siempre sugerentes y extravagantes, Morales Lomas crea la hermenéutica de lo cotidiano normalizado, en un teatro de lo humilde donde está presente la ausencia de elementos superfluos que lo acerca a Grotowski.

Forma parte de la obra completa de este autor giennense afincado en Málaga desde hace 33 años. F. Morales Lomas inició su labor teatral en 1981 con algunas obras inéditas que hablaban de las circunstancias sociales de la época. Una de ellas, titulada Parodia a un solo espacio con toque de trombón, seguía la estela de las farsas de Valle-Inclán y hacía una sátira del golpe de estado del 23-F de 1981.

Durante varias décadas ha publicado poesía, narrativa y ensayo, centrándose en los últimos 25 años en el teatro. Es Académico de la Academia de Artes Escénicas de España: https://academiadelasartesescenicas.es/f-morales-lomas/

 

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F. MORALES LOMAS

El libro lleva un estudio crítico inicial de la profesora de la universidad de Sevilla, María Jesús Orozco Vera, una de las máximas conocedoras del teatro español contemporáneo.

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MARÍA JESÚS OROZCO VERA

Entre otras cosas dice la profesora sevillana: “Sobre este último libro, que reúne El IV Volumen de Teatro Caníbal Completo constituye un homenaje al teatro breve. Francisco Morales Lomas articula los conflictos dramáticos en obras en un acto. Invita al espectador a sumirse en situaciones que rozan el absurdo y que revelan aspectos significativos de la crisis económica, política y social que caracteriza a la época actual. La incomunicación, la corrupción política, el consumo, las apariencias, el poder mediático…constituyen algunos de los temas que el escritor-caníbal despoja de su apariencia hasta mostrarnos los entresijos más recónditos del cuerpo social. Teatro comprometido…”

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¿QUÉ BUSCA EL GUIÑOL PUPPI EN EL CEREBRO HUMANO?

Como dramaturgo, F. Morales Lomas ha creado la corriente literaria CANNIBAL THEATER. Un arte dramático que hunde sus raíces en la mejor tradición esperpéntica española y en el teatro del absurdo europeo en la línea de Valle-Inclán, Mihura, Arrabal, Ionesco, Beckett, Fo, Pinter… Un canibalismo ritual que ha sido representado en Donostia, Navarra, Valencia, Cádiz, Granada, Sevilla… y Santa Cruz de Tenerife, donde su Caníbal Teatro se ha empleado como terapia para enfermos mentales. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales entre teatro breve y extenso. Entre ellas podemos citar: Caníbal teatro (Catorce obras breves, Editorial Fundamentos, 2009) que incluía: El caníbal, Cosas de familia, El accidente, El banco espiritual, El butanero, El fumador divino, El lagarto, El muerto, Los ídolos, La meditación, El parnaso, El urólogo, Un okupa en tu corazón y La yaya de Mauritania. En el 2014 publicó Teatro caníbal completo. Volumen I, que reunía dos piezas extensas: Vaffanculo y Los monstruos de la razón. En el 2015, Teatro caníbal completo. Volumen II, reunía cuatro piezas extensas: Los ídolos, El hombre de hierro, El buen salvaje y su primo de Verona y Feliz cumpleaños, papá. Y en 2017 el Teatro caníbal completo. Volumen III, con once obras: La farmacopea, El encuentro, El pordiosero, El poeta caníbal, El hombre de color, El descubrimiento, El ascensor y la cabra, El mecánico, La prima, Los inmigrantes y La casa. En el 2002 obtuvo el Premio Doña Mencia de Salcedo con Un okupa en tu corazón; en el 2011, con El encuentro, obtuvo el accésit del III Premio Internacional de teatro José Moreno Arenas, y en el 2013 alcanzó el V Premio Internacional de Teatro José Moreno Arenas con El desahucio.

Morales Lomas ha publicado también nueve obras de narrativa, dieciséis libros de poesía, treinta obras de ensayo y más de treinta capítulos de libro. Es académico de la Academia de Artes Escénicas de España, de la Academia de Buenas Letras de Granada y de la Real Academia de Córdoba. Presidente de la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios, presidente de la Asociación Internacional Humanismo Solidario, vicepresidente de ADICTA (Asociación de Dramaturgos, Investigadores y Críticos Teatrales de Andalucía) y vicepresidente de la ACE-A (Asociación Colegial de Escritores de España, Andalucía).

 

 

 

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JERÓNIMO LÓPEZ MOZO, LA INMIGRACIÓN Y EL HUMANISMO SOLIDARIO por F. MORALES LOMAS

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Mi trabajo “Ahlán, de Jerónimo López Mozo, y el humanismo solidario” pp. 209-236, recogido recientemente en Las Actas del III Seminario Internacional de Estudios Teatrales (celebrado los días 1/2 de diciembre de 2016), coordinado por la profesora norteamericana Eileen J. Doll: “La inmigración en el teatro de Jerónimo López Mozo y José Moreno Arenas”, Editorial Alhulia, Colección Karma Teatro 3, 2017, 381 págs.

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IV SEMINARIO INTERNACIONAL DE ESTUDIOS TEATRALES. GRANADA 30 DE NOVIEMBRE Y 1 DE DICIEMBRE DE 2017

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El próximo jueves 30 de noviembre intervengo en este seminario en el Salón de Actos del Centro de Magisterio La Inmaculada de Granada con una ponencia que lleva por título: “APROXIMACIÓN A LOS RECURSOS HUMORÍSTICOS EN EL TEATRO DE ANTONIO MARTÍNEZ BALLESTEROS”.

Adjunto la información.

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HOMSEXUALIDAD Y TEATRO EN ESPAÑA DE ANTONIO CASTRO

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El compañero en la Academia de Artes Escénicas de España, Antonio Castro, ha publicado un excelente libro titulado Homosexualidad y teatro en España. Recoge más de trescientas obras que están relacionadas con esta temática y que se han representado en España desde 1929. En total se reseñan 325 montajes de estas obras, estrenados en distintas ciudades de toda España. El estudio se presenta por géneros: Lesbianismo, Musicales con gay, el SIDA en la escena, la contribución del circuito alternativo, etc.

Se recogen opiniones de autores y actores que, a lo largo de las últimas décadas, han participado en montajes de estas características. También incluye numerosas fotografías de los montajes citados. El repaso a las críticas que se publicaron tras los estrenos nos ofrece una radiografía sobre la evolución de la aceptación de la homosexualidad en las artes escénicas y en la sociedad en general.

Un excelente trabajo de más de trescientas páginas muy recomendable.

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ANTONIO CASTRO

Comenzó a trabajar en Radio Cadena Española. En 1982 comienza a trabajar en Televisión Española. También ha compaginado su actividad informativa con las tareas docentes en el Instituto Oficial de Radio Televisión Española. Desde 2005 hasta 2008 dirigió el festival de artes escénicas Escena XXI, que patrocinó el Ayuntamiento de la capital y el Metro, y que se desarrollaba en una estación del suburbano madrileño. En diciembre de 2010 presentó en la galería Quorum de Madrid su primera exposición como fotógrafo con temas teatrales. La colección, titulada Escenas y miradas de teatro, se ha exhibido en numerosas localidades españolas. Dos años después se presentó en la Euskal Etxea de Nueva York. En octubre de 2014 presentó en el teatro Amaya de Madrid su segunda exposición De telón adentro. En los últimos años sus fotografías se publican con regularidad en diarios españoles y revistas especializadas en teatro. Es colaborador habitual de Madridiario.es y de revistas como La ilustración madrileña, Programaté y Artescénicas. Entre sus obras se encuentra.

Sagas españolas del espectáculo, Ayuntamiento de Madrid, 2003.
Teatros nuevos (y recuperados) de Madrid, CEIM, 2004.
Teatros históricos de Madrid: 12 edificios singulares, Centro Cultural de la Villa, Madrid, 2006.
Teatro Infanta Isabel, 1907-2007: cien años de historia, Teatro Infanta Isabel, 2008.
Jacinto Benavente, los intereses creados (1907-2007), Comunidad de Madrid, 2007.
El curioso cronista que habla de teatro y no sabe quien importan en esas artes 2010.
El teatro Alcázar (Palacio de los Recreos). Diseño editorial: Asís G. Ayerbe. Prólogo: Enrique Salaberría. Grupo SMedia, 2010.
El teatro de Lara, Fundación Lara, 2015.
Teatro Reina Victoria: 100 años de teatro y vida, Arequipa Producciones SL, 2017.
Homosexualidad y teatro en España, Academia de la Artes Escénicas de España, 2017.

 

 

Teatro para leer: Teatro Caníbal Completo, de Francisco Morales Lomas por Miguel Ángel Jiménez Aguilar

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(PUBLICADO EN LA REVISTA CULTURAMAS)

 

Título: Teatro Caníbal Completo (Vols. I, II y III)

Editorial: Ediciones Carena, Barcelona, 2014, 2015 y 2017

francisco-morales-lomas-2014-291x300Los tres volúmenes que conforman hasta la fecha Teatro Caníbal Completo, de Francisco Morales Lomas (el Vol. I reúne las obras Vaffanculo y Los monstruos de la razón; el Vol. II, Los ídolos, El hombre de hierro, El buen salvaje y su prima de Verona y Cumpleaños feliz, papá; y el Vol. III, La farmacopea; El encuentro; El pordiosero; El poeta caníbal; El hombre de color; El descubrimiento; El ascensor y la cabra; El mecánico; La prima; Los inmigrantes y La casa) son la expresión de una dramaturgia precisa para un mundo voraz e insaciable. Cualquier constante cultural o ideológica, cualquier lugar común que nuestra tradición o historia nos hayan legado puede servir de ingrediente para el festín y ser cocinado y servido por el dramaturgo en forma de plato frío ante el lector/espectador/caníbal.descarga-1-211x300

Con influencias reconocibles y reconocidas, como las de Valle-Inclán, Miguel Mihura o el teatro del absurdo, Morales Lomas, profesor de Universidad, presidente de
la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios, y autor de más de treinta títulos, entre otros méritos, adereza en cada pieza un cóctel no siempre fácil de digerir, que, bien en crudo, bien macerado, deja un indefectible sabor agridulce, según el aderezo con que prepare cada una de sus criaturas. Lo añejo de obras como Los monstruos de la razón o Los ídolos forman una combinación explosiva con los platos más tradicionales de una sabrosa cocina familiar, como en El hombre de hierro o Cumpleaños feliz, papá. Por ello, Teatro Caníbal Completo se presenta como un menú crudo, en su conjunto, que ahora podemos volver a oler y degustar en toda su amplitud y con todos sus matices.

descarga-214x300Con la publicación del tercer volumen, pues, Morales Lomas quiere incidir de nuevo en las heridas y desmenuzar sobre el texto/escenario/bandeja no solo la naturaleza y la (sin)razón del ser humano del siglo XXI, sino incluso al propio lector/espectador/caníbal, a quien pretende desvelarle y desmigajar ante él las entrañas de nuestra sociedad y nuestra cosmovisión, hasta saciar convenientemente su apetito. Y para ello, como si de un ritual atávico se tratase, manipula con precisión cada sustancia,

en ocasiones con suntuosidad,en otras con presteza, hasta reelaborar la (re)presentación última y definitiva del plato, para que el osado comensal lo pruebe y lo devore desde su cómodo sofá o butaca.

descarga-205x300.pngPorque el Teatro Caníbal requiere la presencia de los invitados para darle forma a la ceremonia, una especie de sangría condimentada con las especias más diversas: desde el chiste culturalista, hasta la descontextualización y deconstrucción de nuestro concepto ancestral de la comedia y el drama. Solo así se comprende que Jesucristo se encuentre y dialogue con Don Quijote, o Manuel Azaña con Francisco Franco, para hablarnos, eso sí, de lo que más nos atañe e importa: quiénes somos, en quénos hemos convertido y hasta qué puntoestamos dispuestos a darnos el atracón.

 

 

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CANÍBAL TEATRO EN ALHAMA DE GRANADA Y GOR (GRANADA), 2017

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Zarzamora Teatro lleva ‘El deshaucio’ y otros sainetes a Alhama de Granada y Gor
11 agosto, 2017 Antonio Arenas 0 Comentarios Zarzamora Teatro
Los integrantes de Zarzamora Teatro hacen un paréntesis en sus vacaciones para llevar sus sainetes a las localidades de Alhama de Granada y Gor. En la primera actuarán en el Patio del Carmen el viernes, a las 22 horas, y en Gor lo harán, el sábado, a las 21 horas, en el Salón de usos múltiples, para recaudar fondos para la restauración de la iglesia parroquial. Sainetes de José Moreno Arenas (Las Vírgenes), José Luis Alonso (Problemas conyugales), Rafael Mendizábal (Té para dos, La buena obra y Entre rejas) o Francisco Morales Lomas (El Desahucio), escritos para reflexionar pero, sobre todo, para hacer pasar un rato divertido a los espectadores y en cuyos personajes se meten Rosi Torrealba, Belén García, Ana Mari Pulido y Antonio Amor.

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La polifacética Rosi Torrealba que hace de Pompilla en el entremés de Moreno Arenas y de desahuciada en el de Morales Lomas, explica que el sainete «es una manera de pasarlo bien y sacar lo bueno que tiene uno dentro». Asimismo, afirma no identificarse con ningún personaje pero que todos le gustan pues son diferentes. «Me agrada meterme en la piel de otras personas, así en las Vírgenes hago de beata mala, y en ‘Entre rejas’, de yonki, un personaje muy divertido, en ‘Té para dos’ de viuda deprimida, y en ‘El desahucio’ de desahuciada». Por su parte, Antonio Amor también se multiplica pues interviene con varios papeles en estos sainetes. Indica que en el caso de Gor fue el párroco, a través de unos amigos, quien les pidió que fueran. «Nos ha parecido bien aportar nuestro granito de arena para la restauración de la iglesia, pues nosotros vamos de forma altruista, e incluso nos pagamos el viaje», añade. Igualmente señala que de sus personajes se queda con el que interpreta en ‘Problemas conyugales’ de José Alonso, donde actúa con Ana Mari, su esposa. La gente les comenta que se identifican con esta pareja que discuten por una tontería.

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Integrantes de Zarzamora Teatro: Belén García, Rosi Torrealba y Antonio Amor FOTO: ANTONIO ARENAS
Por su parte, Belén García afirma sentirse cómoda con todos los personajes, aunque no se identifica con ninguno. De ‘Las Vírgenes’ en la que se cuenta la historia de dos beatas que se pelean por unas estampas indica que es una obra bastante profunda en la que le sale su genio y permite ver a los espectadores lo que es la condición humana. De ‘La Tomates’, personaje del sainete ‘Entre rejas’ explica que hace de mujer maltratada que está en la cárcel a la que su compañera le quiere sonsacar si es culpable o no. De los demás personajes, se queda con el de policía en ‘El Desahucio’ de Morales Lomas que fue primer premio de la V Edición del Certamen de Teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas”, en su modalidad de teatro Breve, pues «es genial» y en ‘Té para dos donde hace de tonta y pilla que le quita el marido a una amiga. Siempre intentando conectar con el público y que se lo pase bien. Tras las actuaciones en distintos barrios de Granada y algunos puntos de la provincia, actuarán al principio del otoño en el salón de actos de Caja Rural a beneficio de la ONG, Homo sapiens que tiene como objetivo mejorar la calidad de vida de las personas con diversidad funcional.

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