NUEVAS OBRAS DE CANÍBAL TEATRO DE F. MORALES LOMAS

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Se acaba de publicar en Ediciones Carena (Barcelona) un nuevo volumen, el quinto, del CANÍBAL TEATRO de F. MORALES LOMAS.

Este volumen V de Teatro Caníbal Completo reúne ocho nuevas piezas: Los muñecos, El portero, El médico, El asegurador, La Yaya, La Edad del Mono y Eros, Dos hombres y un destino y El recital.

Asuntos como la relación del hombre con la máquina (la sociedad androide que se avecina y su influencia en las relaciones humanas), la incomunicación, la crisis de identidad o los abusos de poder, tanto en el terreno público como en el seno familiar, incluso la metaliteratura, conviven en sus obras con un lenguaje natural y una psicología, la de sus personajes, cargada de espontaneidad y de contradicciones.

Teatro Caníbal retoma la tradición no solo del teatro español y europeo -Fernando de Rojas, Valle-Inclán, Buero Vallejo, Mihura, Poncela, Beckett, Ionesco…-, sino también de la literatura nacional y extranjera en su sentido más genérico -Arcipreste de Hita, la novela picaresca, Cervantes, Quevedo, Torres de Villarroel, Rabelais, Rimbaud, Baudelaire…-, del arte de aquí y de allá -Goya, Dalí, Buñuel, Munch…-, de las corrientes más audaces -como el teatro de la crueldad, el absurdo o el surrealismo-, revisa todo este rico caudal para el lector/espectador del siglo XXI y lo actualiza en forma de un humor negro que llegue hasta él y lo salpique, manche sus manos y empañe su mirada.

El dramaturgo, investigador y profesor de la UNED, Miguel Ángel Jiménez Aguilar, autor del estudio inicial dice del teatro de MORALES LOMAS entre otras cosas:

Las obras de Morales Lomas parten normalmente de una situación cotidiana, que enseguida se vuelve conflictiva, en cuanto conocemos las intenciones de los personajes, sus acciones previas, sus deseos inmediatos, su descaro o su intransigencia. Sus criaturas mantienen, por lo común, unas enormes y significativas distancias, son como extraños que convergen en el plaza pública, bien por confusión, porque creían haber sido citados con unos fines diferentes a aquellos por los que fueron llamados; bien porque otros personajes les han pedido que acudan a la cita que les tienen preparada, en todo punto inesperada, en la que descubren que su interlocutor resulta ser un ente absolutamente desconocido para ellos; o bien porque no les queda más remedio que entrecruzarse los unos con los otros, en un choque de intereses del que resulta una nómina interminable de paradojas y de situaciones absurdas que los dejan en evidencia. Son, en definitiva, seres limitados que, en su permanente estado de indefensión, conforme tratan de defenderse como pueden muestran todos sus límites, sus miserias, sus fisuras, sus contradicciones, incluso, llegado el caso, su falta de escrúpulos y hasta de la más mínima ética personal.Las obras de Morales Lomas se presentan como una sucesión de situaciones, unas tras otras, sin que por ello lleguen a resultar episódicas, gracias a su maestría para manejar cada situación, para marcar los puntos de inflexión y darle un giro al conflicto y la trama con un solo gesto o intervención de un personaje. Si de modelos actanciales toca hablar, diríamos que el objeto que persigue cada sujeto fluctúa constantemente a lo largo del desarrollo dramático, de tal manera que los personajes se intercambian los roles una y otra vez, los intereses, las metas…, incluso el protagonismo de la acción.

 

BIOBIBLIOGRAFÍA SOBRE TEATRO:

Morales Lomas es académico de la Academia de Artes Escénicas de España, de la Academia de Buenas Letras de Granada y de la Real Academia de Córdoba, presidente de la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios, presidente de la Asociación Internacional Humanismo Solidario, vicepresidente de la Asociación Colegial de Escritores de España, Andalucía) (ACE-A) y vicepresidente de ADICTA (Asociación de Dramaturgos, Investigadores y Críticos Teatrales de Andalucía).

Dramaturgo, poeta, narrador, ensayista y columnista.

Morales Lomas ha creado la corriente literaria CANNIBAL THEATER. Un arte dramático que hunde sus raíces en la mejor tradición esperpéntica española y en el teatro del absurdo europeo en la línea de Valle-Inclán, Mihura, Arrabal, Ionesco, Beckett, Fo, Pinter. Un canibalismo ritual que ha sido representado en Donostia, Navarra, Valencia, Cádiz, Granada, Sevilla… y Santa Cruz de Tenerife, donde su Caníbal Teatro se ha empleado como terapia para enfermos mentales. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales entre teatro breve y teatro extenso. Entre ellas podemos citar: El lagarto (2001), Un okupa en tu corazón (2003), La yaya de Mauritania (2005), El urólogo (2007), El caníbal (2009), Caníbal teatro (Catorce obras breves, Editorial Fundamentos, 2009). Ediciones Carena publica desde hace años su Teatro Completo, del que hasta el momento se han publicado cinco volúmenes. En el 2002 obtuvo el Premio Doña Mencia de Salcedo con Un okupa en tu corazón; en el 2011, con El encuentro, fue accésit del III Premio Internacional de teatro José Moreno Arenas, y en el 2013 ha obtenido el V Premio Internacional de Teatro José Moreno Arenas con El desahucio.

 

PRODUCCIÓN TEATRAL DE F. MORALES LOMAS HASTA EL MOMENTO

1. El lagarto, Alhucema, Granada, 2001.[ISSN 1139-9139]
2. Un okupa en tu corazón, Alhucema, Granada, 2003.[ISSN 1139-9139]
3. La yaya de Mauritania, EntreRíos, Granada, 2005.[ISSN 1699-3047]
4. El urólogo, Alhucema, Granada, 2007.[ISSN 1139-9139]
5. El caníbal, Alhucema, Granada, 2009.[ISSN 1139-9139]
6. Caníbal teatro (14 obras de teatro breve), Ed. Fundamentos, Madrid, 2009, [ISBN 978-84-245-1176-0] Las obras recogidas en esta recopilación, además de las publicadas con anterioridad a esta fecha, las siguientes:
7. El fumador divino, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
8. Cosas de familia, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
9. El accidente, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
10. El banco espiritual, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
11. El butanero, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
12. El muerto, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
13. Los ídolos, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
14. La meditación, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
15. El parnaso, Ed. Fundamentos, Madrid, 2009.
16. El encuentro (en III Certamen de teatro Dramaturgo José Moreno Arenas), Ediciones Carena, Barcelona, 2012.ISBN 978-84-15-47128-8. Estudio inicial de Juan José Montijano Ruiz, profesor de la Universidad de Granada.
17. El desahucio (V Premio de teatro Dramaturgo José Moreno Arenas), Ediciones Carena, Barcelona, 2014.ISBN 978-84-16-05426-8. Estudio inicial de Emilio Ballesteros, escritor y director de la revista Alhucema.
18. Vaffanculo en Teatro Caníbal Completo. Volumen 1. Ediciones Carena, Barcelona, 2014.ISBN 978-84-16054-41-1.
19. Los monstruos de la razón en Teatro Caníbal Completo. Volumen 1. Ediciones Carena, Barcelona, 2014.ISBN 978-84-16054-41-1.
20. Los ídolos en Teatro Caníbal Completo. Volumen II. Ediciones Carena, Barcelona, 2015.ISBN 978-84-16418-12-1.
21. El hombre de hierro en Teatro Caníbal Completo. Volumen II. Ediciones Carena, Barcelona, 2015.ISBN 978-84-16418-12-1.
22. El buen salvaje y su prima de Verona en Teatro Caníbal Completo. Volumen II. Ediciones Carena, Barcelona, 2015.ISBN 978-84-16418-12-1.
23. Cumpleaños feliz, papá en Teatro Caníbal Completo. Volumen II. Ediciones Carena, Barcelona, 2015.ISBN 978-84-16418-12-1.
24. La farmacopea en “Teatro Caníbal Completo. Volumen III”. (Con prólogo del dramaturgo y crítico Adelardo Méndez Moya), Ediciones Carena, Barcelona, 2017. ISBN 978-84-16843-24-4.
25. El encuentro en “Teatro Caníbal Completo. Volumen III”.(Con prólogo del dramaturgo y crítico Adelardo Méndez Moya),Ediciones Carena, Barcelona, 2017. ISBN 978-84-16843-24-4.
26. El pordiosero en “Teatro Caníbal Completo. Volumen III”.(Con prólogo del dramaturgo y crítico Adelardo Méndez Moya),Ediciones Carena, Barcelona, 2017. ISBN 978-84-16843-24-4.
27. El poeta caníbal en “Teatro Caníbal Completo. Volumen III”.(Con prólogo del dramaturgo y crítico Adelardo Méndez Moya),Ediciones Carena, Barcelona, 2017. ISBN 978-84-16843-24-4.
28. El hombre de color en “Teatro Caníbal Completo. Volumen III”.(Con prólogo del dramaturgo y crítico Adelardo Méndez Moya),Ediciones Carena, Barcelona, 2017. ISBN 978-84-16843-24-4.
29. El descubrimiento en “Teatro Caníbal Completo. Volumen III”.(Con prólogo del dramaturgo y crítico Adelardo Méndez Moya),Ediciones Carena, Barcelona, 2017. ISBN 978-84-16843-24-4.
30. El ascensor y la cabra en “Teatro Caníbal Completo. Volumen III”.(Con prólogo del dramaturgo y crítico Adelardo Méndez Moya),Ediciones Carena, Barcelona, 2017. ISBN 978-84-16843-24-4.
31. El mecánico en “Teatro Caníbal Completo. Volumen III”.(Con prólogo del dramaturgo y crítico Adelardo Méndez Moya),Ediciones Carena, Barcelona, 2017. ISBN 978-84-16843-24-4.
32. La prima en “Teatro Caníbal Completo. Volumen III”.(Con prólogo del dramaturgo y crítico Adelardo Méndez Moya),Ediciones Carena, Barcelona, 2017. ISBN 978-84-16843-24-4.
33. Los inmigrantes en “Teatro Caníbal Completo. Volumen III”.(Con prólogo del dramaturgo y crítico Adelardo Méndez Moya),Ediciones Carena, Barcelona, 2017. ISBN 978-84-16843-24-4.
34. La casa en “Teatro Caníbal Completo. Volumen III”.(Con prólogo del dramaturgo y crítico Adelardo Méndez Moya),Ediciones Carena, Barcelona, 2017. ISBN 978-84-16843-24-4.
35. El alumno en “Teatro Caníbal Completo. Volumen IV”.(Con prólogo de María Jesús Orozo Vera, universidad de Sevilla),Ediciones Carena, Barcelona, 2018. ISBN 978-84-17258-43-6.
36. El desahucio en “Teatro Caníbal Completo. Volumen IV”. (Con prólogo de María Jesús Orozo Vera, universidad de Sevilla), Ediciones Carena, Barcelona, 2018. ISBN 978-84-17258-43-6.
37. La crisis en “Teatro Caníbal Completo. Volumen IV”.(Con prólogo de María Jesús Orozo Vera, universidad de Sevilla),Ediciones Carena, Barcelona, 2018. ISBN 978-84-17258-43-6.
38. La bella y el bestia en “Teatro Caníbal Completo. Volumen IV”.(Con prólogo de María Jesús Orozo Vera, universidad de Sevilla),Ediciones Carena, Barcelona, 2018. ISBN 978-84-17258-43-6.
39. El diálogo en “Teatro Caníbal Completo. Volumen IV”.(Con prólogo de María Jesús Orozo Vera, universidad de Sevilla),Ediciones Carena, Barcelona, 2018. ISBN 978-84-17258-43-6.*
40. El Rocío en “Teatro Caníbal Completo. Volumen IV”.(Con prólogo de María Jesús Orozo Vera, universidad de Sevilla),Ediciones Carena, Barcelona, 2018. ISBN 978-84-17258-43-6.*
41. El robot en “Teatro Caníbal Completo. Volumen IV”.(Con prólogo de María Jesús Orozo Vera, universidad de Sevilla),Ediciones Carena, Barcelona, 2018. ISBN 978-84-17258-43-6.
42. La luz en “Teatro Caníbal Completo. Volumen IV”.(Con prólogo de María Jesús Orozo Vera, universidad de Sevilla),Ediciones Carena, Barcelona, 2018. ISBN 978-84-17258-43-6.*
43. El general ha muerto, ¡viva el general! en “Teatro Caníbal Completo. Volumen IV”.(Con prólogo de María Jesús Orozo Vera, universidad de Sevilla),Ediciones Carena, Barcelona, 2018. ISBN 978-84-17258-43-6.
44. Leones en “Teatro Caníbal Completo. Volumen IV”.(Con prólogo de María Jesús Orozo Vera, universidad de Sevilla),Ediciones Carena, Barcelona, 2018. ISBN 978-84-17258-43-6.
45. El ciego en “Teatro Caníbal Completo. Volumen IV”.(Con prólogo de María Jesús Orozo Vera, universidad de Sevilla),Ediciones Carena, Barcelona, 2018. ISBN 978-84-17258-43-6.
46. Los muñecos en Teatro Caníbal Completo. Volumen V. (Con prólogo de Miguel Ángel Jiménez Aguilar, UNED), Ediciones Carena, Barcelona, 2019. ISBN 978-84-17852-43-6.
47. El portero en Teatro Caníbal Completo. Volumen V. (Con prólogo de Miguel Ángel Jiménez Aguilar, UNED), Ediciones Carena, Barcelona, 2019. ISBN 978-84-17852-43-6.
48. El médico en Teatro Caníbal Completo. Volumen V. (Con prólogo de Miguel Ángel Jiménez Aguilar, UNED), Ediciones Carena, Barcelona, 2019. ISBN 978-84-17852-43-6.
49. El asegurador en Teatro Caníbal Completo. Volumen V. (Con prólogo de Miguel Ángel Jiménez Aguilar, UNED), Ediciones Carena, Barcelona, 2019. ISBN 978-84-17852-43-6.
50. La Yaya en Teatro Caníbal Completo. Volumen V. (Con prólogo de Miguel Ángel Jiménez Aguilar, UNED), Ediciones Carena, Barcelona, 2019. ISBN 978-84-17852-43-6.
51. La edad del Mono y Eros en Teatro Caníbal Completo. Volumen V. (Con prólogo de Miguel Ángel Jiménez Aguilar, UNED), Ediciones Carena, Barcelona, 2019. ISBN 978-84-17852-43-6.
52. Dos hombres y un destino en Teatro Caníbal Completo. Volumen V. (Con prólogo de Miguel Ángel Jiménez Aguilar, UNED), Ediciones Carena, Barcelona, 2019. ISBN 978-84-17852-43-6.
53. El recital en Teatro Caníbal Completo. Volumen V. (Con prólogo de Miguel Ángel Jiménez Aguilar, UNED), Ediciones Carena, Barcelona, 2019. ISBN 978-84-17852-43-6.

Imagen para el libro Teatro Caníbal Completo Volumen IV

 

 

 

 

IMPORTANTES JORNADAS SOBRE LA FINANCIACIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS

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Jornada de la Academia
Financiación de las Artes Escénicas y Situación Laboral del sector

https://academiadelasartesescenicas.es

El 17 de diciembre en el Auditorio del Ministerio de Cultura y Deporte, la Academia de las Artes Escénicas de España celebra la jornada titulada Financiación de las Artes Escénicas y Situación Laboral del sector. Una actividad organizada por la Academia, a través de su Fundación, patrocinada por la Comunidad de Madrid – Consejería de Cultura y Turismo, subvencionada por el Ministerio de Cultura y Deporte, con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM).

La Academia de las Artes Escénicas de España culmina su quinto año de historia como entidad representativa del sector con la organización de esta primera jornada en la que profesionales del teatro y la danza debatirán junto a responsables de las instituciones y de empresas, sobre cómo mejorar los sistemas de ayudas y el patrocinio de las artes, y el modelo laboral de contratación de artistas.

 

Información de interés:
Martes 17 de diciembre de 2019
De 9:30 a 14:30 horas
En el Auditorio del Ministerio de Cultura y Deporte, sito en la Calle de San Marcos, 40, 28004 de Madrid (ubicación).

Para asistir a la jornada es imprescindible formalizar una inscripción previa de carácter gratuito. Los interesados deben enviar un correo electrónico con su nombre completo y el DNI a comunicacion@academiaae.es.

Para más información pueden ponerse en contacto con Marta San Juan, en el correo electrónico martasanjuan@academiaae.es y en el teléfono 915.946.984.

 

https://gallery.mailchimp.com/1651085c875b25d758fe89daf/files/76460ed0-d695-4bb7-b9a4-5370baf7dcc5/Programa_Jornada_de_la_Academia_2019.pdf

 

VI SEMINARIO INTERNACIONAL DE ESTUDIOS TEATRALES

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«ESENCIA Y RETÓRICA DEL PODER

EN LA DRAMATURGIA DE CARMEN RESINO Y JOSÉ MORENO ARENAS»

CIRCULAR No 1
LUGAR DE CELEBRACIÓN:

– Centro Sociocultural “Fernando de los Ríos”, de Albolote

FECHAS
– Días 28 y 29 de noviembre de 2019

I. PROPÓSITO Y DESTINATARIOS

El Seminario Internacional de Estudios Teatrales tiene como objetivo el inter- cambio de experiencias y resultados de investigación sobre teatro contemporáneo, ba- jo algún tema y autores de interés seleccionados anualmente por la organización. En esta sexta edición, ya consolidado su carácter internacional, se plantea la cuestión teó- rica de la esencia y la retórica del poder.

Está prevista la presencia de los autores a los que se dedica: Carmen Resino y José Moreno Arenas.

El Seminario cuenta con la intervención de investigadores especialistas llega- dos desde diversos ambientes teatrales, con los cuales se ha concertado su participa- ción para esta edición.

Asimismo, está abiertamente destinado a todas aquellas personas que deseen asistir como oyentes, a los que se les ofrecerá también la puesta en escena de obras breves de los autores tratados.

II. ORGANIZACIÓN

COMITÉ CIENTÍFICO
– Natalia Arséntieva (Universidad de Granada)
– Susana Báez Ayala (Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, México)
– Cezary Bronowski (Uniwersytet Mikolaja Kopernika, Polonia)
– Lourdes Bueno (Austin College, Texas, USA)
– Eugenia Charoni (Flagler College, St. Augustine, Florida, USA)
– Gabriela Cordone (Université de Lausanne, Suiza)
– Manuel Delgado (Bucknell University, Pensilvania, USA)
– Eileen J. Doll (Loyola University New Orleans, Luisiana, USA)
– John P. Gabriele (College of Wooster, Ohio, USA)
– Francisco Gutiérrez Carbajo (UNED, Madrid)
– Albert David Hitchcock (University of Southern Indiana, Evansville, Indiana, USA)
– Polly J. Hodge (Chapman University, Orange, California, USA)
– Francisco Linares Alés (Universidad de Granada)
– Ángela Martín Pérez (University of Southern Indiana, Evansville, Indiana,USA)
– Francisco Morales Lomas (Universidad de Málaga)
– Pilar Nicolás (Universidade do Porto, Portugal)
– María Jesús Orozco Vera (Universidad de Sevilla)
– Alice J. Poust (Bucknell University, Pensilvania, USA)
– Stylianos Rodarelis (Panepistimio Peloponnisou [Universidad de Peloponeso], Grecia)
– José Romera Castillo (UNED, Madrid)
– Magda Ruggeri Marchetti (Università degli Studi di Bologna, Italia)
– Khaled Salem (Misr University for Science and Technology, Giza, Egipto).

– Antonio  Sánchez Trigueros (Universidad de Granada)
– Joichi Tajiri (Universidad de Kansai Gaidai, Japón)
– Claudie Terrasson (Université Paris-Est-Marne-la-Vallée, Francia)
– Juan Villegas (University of California Irvine, California, USA)
– Claudia Villegas-Silva (Arizona State University, Arizona, USA)

COMITÉ ORGANIZADOR
– Salustiano Ureña (Alcalde del Ayuntamiento de Albolote)
– Antonia Guerrero (Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Albolote)
– María Moreno Rodríguez (Miembro de la Asociación Karma Teatro)
– Mario Soria Rodríguez (Miembro de la Asociación Karma Teatro)
– José Antonio Medina Moruno (Técnico de Cultura del Ayuntamiento de Albolote)

Coordinadores:
– Mario Soria Rodríguez (Actor y Miembro de la Asociación Karma Teatro)

– Adelardo Méndez Moya (Dramaturgo e investigador)

 

III. AVANCE DEL PROGRAMA

PRIMERA JORNADA (Sesión: Tarde)

Fecha y horario: Jueves, 28; desde las 17:00 horas hasta las 21:00 horas

* 17:00. ACTO DE APERTURA Y BIENVENIDA en el Centro Sociocultural “Fernan- do de los Ríos”.

– Coordinador: Mario Soria Rodríguez.
– Intervinientes: Salustiano Ureña, Antonia Guerrero y Adelardo Méndez Moya. – Conferencia inaugural: Adelardo Méndez Moya (dramaturgo e investigador):

«Hacia una tipología del poder: la praxis en el teatro de José Moreno Arenas».

* 18:00. PANEL III: Sobre la obra de Carmen Resino y José Moreno Arenas. – Coordinador: Mario Soria Rodríguez.

Conferencia: Francisco Vicente Gómez y Francisco Linares Alés (Universidad de Murcia / Universidad de Granada): «Algunas parábolas del poder. Con- flicto y juego en el teatro de Carmen Resino y José Moreno Arenas».

– Puesta en escena: ¡Ya! No estamos solos, de Carmen Resino, a cargo de la Es- cuela de Artes Escénicas La Seducción, dirigida por Marcos Julián e inter- pretada por Axel Rainyday, María Pérez Rico, Aynara Fernández, Alba Cuenca, Víctor Martín y Carmen Rico.

Conferencia: Francisco Morales Lomas (Dramaturgo. Universidad de Málaga): «La retórica del poder y sus formas alienantes en algunas obras de Carmen Resino y José Moreno Arenas».

– Descanso.
– Puesta en escena: La tentación, de José Moreno Arenas, a cargo de la Escuela

de Artes Escénicas La Seducción, dirigida por Marcos Julián e interpretada por Axel Rainyday, Elena Abarca, Virginia Coria, Carmen Rico, Víctor Mar- tín, Alba Cuenca, María Pérez Rico y Aynara Fernández.

Conferencia: Miguel Ángel Jiménez Aguilar (Dramaturgo, investigador y profesor): «Semiologías del poder en el teatro de Carmen Resino y José More- no Arenas».

– Breve coloquio sobre el Panel III, moderado por Adelardo Méndez Moya. SEGUNDA JORNADA (Sesión: Mañana)

Fecha y horario: Viernes, 29; desde las 10:00 horas hasta las 14:00 horas

* 10:00. DRAMATURGOS INVITADOS: CONFERENCIAS. – Coordinador: Adelardo Méndez Moya.

Conferencia: Carmen Resino: «El poder como constante en mi obra».

– Conferencia: José Moreno Arenas: «…Y Shakespeare, un asesino».

* 11:30. PANEL II: Sobre la obra de José Moreno Arenas. – Coordinador: Adelardo Méndez Moya.

– Puesta en escena: El sueño, de José Moreno Arenas, a cargo del Grupo de Tea- tro del Ilustre Colegio de Abogados de Granada, dirigido por José Manuel Motos e interpretada por Ángel Domínguez, Irene Rodríguez y Ceferino Bustos.

Conferencia: María Jesús Orozco Vera (Universidad de Sevilla): «El poder de seducción en el teatro de José Moreno Arenas».

– Descanso.
Conferencia: Miguel Cegarra (Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla):

«Combate de poderes en Federico, en carne viva, de José Moreno Arenas».

– Puesta en escena: La transparencia, de José Moreno Arenas, a cargo del Grupo de Teatro del Ilustre Colegio de Abogados de Granada, dirigido por José Manuel Motos e interpretada por Ángel Domínguez, Victoria Aguilar, Irene Rodríguez y Luis Gómez-Quesada.

Conferencia: Susana Báez Ayala (Universidad Autónoma de Ciudad Juárez – México):

«La tentación de los micropoderes en la dramaturgia hipertextual de Moreno Arenas».

– Breve coloquio sobre el Panel II, moderado por Adelardo Méndez Moya. SEGUNDA JORNADA (Sesión: Tarde)

Fecha y horario: Viernes, 29; desde las 17:00 horas hasta las 21:00 horas

* 17:00. PANEL I: Sobre la obra de Carmen Resino.

– Coordinador: Mario Soria Rodríguez.

Conferencia: Diana de Paco (Universidad de Murcia, dramaturga): «Mito, subversión y poder en Ulises no vuelve, de Carmen Resino».

Conferencia: Emilio Ballesteros (Poeta y dramaturgo): «Amor versus poder en Carmen Resino».

– Puesta en escena: La actriz, de Carmen Resino, a cargo de la Escuela de Artes Escénicas La Seducción, dirigida por Marcos Julián e interpretada por Zaida Romero y Nacho Carrillo.

Conferencia: Mariano de Paco (Universidad de Murcia): «Destino y poder en el teatro histórico de Carmen Resino».

– Descanso.
– Puesta en escena: Auditorio, de Carmen Resino, a cargo de la Escuela de Artes

Escénicas La Seducción, dirigida por Marcos Julián e interpretada por Salva Martín, Iriome R. Martín y Yasser.

– Breve coloquio sobre el Panel I, moderado por Adelardo Méndez Moya.

* 19:30. ACTO DE CLAUSURA.

– Coordinador: Mario Soria Rodríguez.
Conferencia de Clausura: Virtudes Serrano (Investigadora teatral): «El poder de Carmen Resino en el teatro español».

– Coloquio de Clausura: Balance de lo aportado, moderado por César Oliva

(Director y dramaturgo). – Entrega de certificados.

 

– Palabras de despedida a cargo de miembros del Comité de Organización.

– Intervinientes: Salustiano Ureña, Antonia Guerrero, Adelardo Méndez

Moya y Mario Soria Rodríguez.

IV. RECEPCIÓN Y PUBLICACIÓN DE TRABAJOS

Resúmenes de los trabajos.- Se establece como plazo de presentación de re- súmenes de los trabajos (conferencias y comunicaciones) el mes de octubre de 2018, con fecha límite improrrogable del día 25; y habrán de ser remitidos a la siguiente di- rección: karmateatrocorreo@gmail.com. Los resúmenes constarán, aproximadamente, de 15 líneas; y servirán de orientación al Comité Científico por si fuere necesario ar- monizar algunos contenidos con respecto a los temas propuestos.

Trabajos definitivos.- Con vistas a su publicación, los trabajos definitivos ha- brán de ser entregados a través de la misma dirección electrónica en fecha límite del día 31 de marzo de 2020.

CONTACTO ACADÉMICO

Mario Soria Rodríguez (Karma teatro): karmateatrocorreo@gmail.com

ENHORABUENA A ANDRÉS LIMA, PREMIO NACIONAL DE TEATRO 2019

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(Madrid, 1961). Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa.

Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.

En su faceta como director y autor teatral, destacan las producciones El montaplatos (Sala Matadero de Madrid 2011), El mal de la juventud (Teatro de la Abadía), Penumbra (Teatro Matadero), Fallstaff (Teatro Valle Inclán), Las alegres comadres de Windsor para la Comedie Française (Sala Richelieu-2009), Urtain de Juan Cavestany, Striptease, de A. Lima con Sol Picó y Carles Padrisa…, Marat-Sade de Peter Weis (CDN-Animalario), Argelino (servidor de dos amos) sobre Arlequino de Goldoni (bversión de A. Lima y Alberto San Juan), las zarzuelas El Bateo y De Madrid a París para el Teatro de la Zarzuela, Pornografía Barata, Tren de mercancías, huyendo hacia el oeste de A. Lima. Alberto San Juan y J. Cavestany, El fin de los sueños de Alberto San Juan, Los Openheart para la compañía Caracalva, ¿Quién te importa que te ame?, de A. Lima. Alberto San Juan y J. Cavestany, A solas con Marilyn de Alfonso Zurro, Entiénde de tú a mí de Eloy Arenas, Por mis muertos de Ernesto Caballero, Sergi Belbel, José Ortega y Alfonso Zurro, Las siamesas del puerto y Una noche italiana para la compañía Riesgo, El graduado (Teatro Coliseum de Madrid), Alejandro y Ana, Últimas palabras de Copito de Nieve (Juan Mayorga) o Hamelin (Juan Mayorga) para la compañía Animalario y La noche y la palabra, ópera contemporánea de J. M. López López para Teatro de la Abadía.

 

https://elpais.com/cultura/2019/09/30/actualidad/1569844779_830103.html

WEB DE TEATRO DEL DRAMATURGO F. MORALES LOMAS EN EL CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE ANDALUCÍA Y EN LA ACADEMIA DE ARTES ESCÉNICAS

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Es un placer poder comunicar a todos los seguidores del teatro español esta web que con tanto interés cuidan un buen número de profesionales entre los que podemos destacar la  doctora, investigadora y autora María Jesús Bajo Martínez.

https://www.juntadeandalucia.es/cultura/redportales/cdaea/ada/autor/2143#navbar

Agradezco la labor realizada por María Jesús Bajo Martínez en torno al libro CANÍBAL TEATRO VOLUMEN IV que ha sido motivo de lectura dramatizada en Andalucía durante el año 2019 en los grupos de lectores que con tanto interés nos siguen.

También les indico mi web en la Academia de Artes Escénicas de España, de la que formo parte:

https://academiadelasartesescenicas.es/f-morales-lomas/

Seguro que Caníbal Teatro tendrá un buen número de seguidores. A los que anuncio que está en estos momentos en imprenta un nuevo volumen, el quinto, de TEATRO CANÍBAL COMPLETO, con nuevas piezas extensas y breves para un nuevo teatro del siglo XXI.

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CANÍBAL TEATRO EN REPÚBLICA DE LAS LETRAS

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Caníbal teatro volumen IV

 

En el último número de República de las Letras, la prestigiosa revista de la Asociación Colegial de Escritores de España se publica un estudio del dramaturgo y ensayista ADELARDO MÉNDEZ MOYA sobre CANÍBAL TEATRO de FRANCISCO MORALES LOMAS

 

https://republicadelasletras.acescritores.com/2019/02/24/una-aproximacion-al-teatro-canibal-de-francisco-morales-lomas/

 

 

caníbal teatro presentación cal 17 enero 2019

ADELARDO MÉNDEZ MOYA Nació en Barcelona en 1965. Es Académico de la Academia de Artes Escénicas de España. Dramaturgo, actor y estudioso del teatro.
De su obra cabe destacar La muerte nuestra de cada día, Como no haya sido
el calor…, Cenizas de titán, ‘Trasnocha2, Monología, El gato en las alcantarillas, El dueño de la mirada, Perros de la ciudad, Retal·les, Dios aprieta pero no afloja, Los despojos del derribo y La isla del tesoro espiritual.

En el ámbito de la investigación,
ha dedicado alrededor de un centenar de ensayos, ponencias, conferencias, artículos e introducciones a la obra de, entre otros autores del teatro español actual, Antonio Buero Vallejo, José Martin Recuerda, Lauro Olmo, Rodríguez Méndez, Benet i Jornet, Alonso de Santos, Antonio Martínez Ballesteros, por citar a algunos; a éste último ha dedicado su ensayo La versatilidad del comediante (Una aproximación al teatro de Antonio Martínez Ballesteros).

Ha dirigido los Ciclos de Lecturas del Teatro Español de hoy de la Universidad de Málaga, institución en la que impartió cursos de escritura de teatro, cine y televisión, actividad que desarrolla en diferentes lugares con posterioridad. En la actualidad, además de compaginar la escritura con la elaboración de ensayos y la docencia. Ha dirigido y creado Voces a Escena, ciclos de encuentros y lecturas de la Diputación de Málaga.

https://academiadelasartesescenicas.es/adelardo-mendez/

 

LA DRAMATURGIA DE ALONSO DE SANTOS Y MORENO ARENAS POR F. MORALES LOMAS

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LOS DRAMATURGOS F. MORALES LOMAS Y J. L. ALONSO DE SANTOS EN LA CASA DE FEDERICO GARCÍA LORCA EN VALDERRUBIO, NOVIEMBRE DE 2018

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J. L. ALONSO DE SANTOS JUNTO AL RETRATO DE F. GARCÍA LORCA EN VALDERRUBIO

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F. MORALES LOMAS, CONCEJAL DE CULTURA DE VALDERRUBIO, ALONSO DE SANTOS Y J. MORENO ARENAS, VALDERRUBIO 30 DE NOVIEMBRE DE 2018.

 

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F. MORALES LOMAS CON ALONSO DE SANTOS, MORENO ARENAS, ADELARDO MÉNDEZ MOYA, CÉSAR OLIVA, F. GUTIÉRREZ CARBAJO, ADELARDO MÉNDEZ MOYA, MARÍA JESÚS OROZCO, FRANCISCO VICENTE GÓMEZ, MARIO SORIA, ANTONIO PIEDRA, MIGUEL NUÑO, F. LINARES ALÉS, CARMEN RUIZ MINGORANCE, MARIANO DE PACO, MIGUEL ÁNGEL JIMÉNEZ AGUILAR, RAFAEL RUIZ PLEGUEZUELOS, MARGA PIÑERO Y UN LARGO ETCÉTERA

 

LA IRONÍA Y EL HUMOR COMO RETÓRICAS PARA UNA TOMA DE CONCIENCIA EN EL TEATRO DE JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS Y JOSÉ MORENO ARENAS

F. MORALES LOMAS

Académico de la Academia de Artes Escénicas

(ESTE TRABAJO SE PUBLICARÁ EN UN VOLUMEN PRÓXIMO DE TEATRO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO. AQUÍ SOLO APARECE LA INTRODUCCIÓN)

ÍNDICE

 

ÍNDICE………………………………………………………………………………………………………………. 1

INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………………………………………. 2

PARA UNA CONCEPTUALIZACIÓN DE LOS TÉRMINOS HUMOR E IRONÍA EN ALONSO DE SANTOS Y MORENO ARENAS                  4

LA TOMA DE CONCIENCIA EN EL TEATRO DE ALONSO DE SANTOS Y MORENO ARENAS 14

INDICADORES DEL HUMOR Y LA IRONÍA EN ALGUNAS OBRAS TEATRALES DE JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS               23

CUADROS DE AMOR Y HUMOR, AL FRESCO (2006)………………………………………………………………………… 23

LA ESTANQUERA DE VALLECAS…………………………………………………………………………………………………………….. 30

BAJARSE AL MORO (1985)………………………………………………………………………………………………………………………… 35

YONQUIS Y YANQUIS (2002)…………………………………………………………………………………………………………………….. 42

SALVAJES (2002)…………………………………………………………………………………………………………………………………………… 46

INDICADORES DEL HUMOR Y LA IRONÍA EN ALGUNAS OBRAS TEATRALES DE JOSÉ MORENO ARENAS                  48

 

 

 

INTRODUCCIÓN

 

La ironía y el humor crean múltiples planos de significación que permiten adentrarse en la obra literaria desde otras perspectivas. Ambos han sido un recurso que ha permitido a los dramaturgos descubrir otras verdades y desmantelar un statu quo. Como fenómenos pragmáticos, la ironía y el humor solo se perciben en un contexto, y depende de las intenciones del locutor, de las asimilaciones de los personajes y de las capacidades interpretativas del interlocutor-espectador. Se trata de procesos de vacilaciones fingidas, contradicciones, sobre-disimulaciones… y fenómenos como repeticiones, hipérboles o litotes que permiten adentrarnos en un magma lingüístico que nos lleva a conformar una nueva visión de la realidad en la que el compromiso y la ética estarán muy presentes en estos casos concretos. Como decía Moreno Arenas (Gabriele, 2009: 275), “procuro alejarme de impartir enseñanzas moralizantes, si bien reconozco que en el fondo trato de remover las conciencias para, en cierta medida, cambiar el mundo”.

Pero existe algo fundamental en ese proceso formal, el papel o el valor intrínseco que posea la realidad. Una visión sobre esta que va más allá de lo que entendemos por ella, porque en el teatro (y sobre todo en el teatro donde existe una gran carga de humor y de ironía) las cosas pueden mostrarse distintas a como creemos que son o esperamos que sean, tal como decía Alonso de Santos, porque este puede ser un reflejo de la vida misma, pero sobre todo es una forma que adopta la realidad, y es esta especialmente la que viene determinada por los componentes del humor que nacen para mostrar un sentido consciente de este mundo, una forma de comprenderlo desde otra forma, de penetrar en la hermenéutica de lo consciente y crear una axiología, donde el espectador juega una partida fundamental. Y, en última instancia, este, el humor, lo irónico surgen de enfrentamientos de dos perspectivas como indicaba Gutiérrez Carbajo (2015: 137) citando a Booth:

Si este enfrentamiento se produce entre las fuerzas del espectáculo irónico, como observa Booth en su Retórica de la ironía, se crea a su vez una cierta complicidad entre quienes lo representan y quienes lo reciben: «La emoción dominante al leer ironías estables suele ser la de un encuentro, un hallazgo y una comunión con espíritus afines».

En este estudio trataremos de explicar la conceptualización de estos términos, ironía y humor, en relación al espectáculo teatral de ambos autores y la toma de conciencia de su teatro, muy relevante desde la perspectiva humorística y adentrarnos de modo concreto en algunas obras que reflejan esos principios estéticos y éticos.